Fallece el compositor pianista y director de orquesta español Alfonso Santiesteban

El compositor, pianista y director de orquesta español Alfonso Santiesteban falleció anoche a los 69 años en la Clínica Parque San Antonio de Málaga, en el sur de España, informaron fuentes del centro sanitario.
Santiesteban escribió música para múltiples películas en España e Italia, además de obras de teatro, anuncios publicitarios y sintonías de radio y de televisión.
Es el autor de bandas sonoras de series tan populares como La Barraca, Cañas y barro y Sonatas.
Alfonso Santiesteban nació en Madrid en 1943 y al finalizar el Bachillerato ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Cursó estudios de solfeo y piano, que fue ampliando junto al director Odón Alonso, en armonía, contrapunto, composición y orquestación.
Como director de orquesta dirigió la Sinfónica de Madrid, The Big Band Jazz Orchestra, la Sinfónica de la Radio Televisión Italiana, la Filarmónica de Puerto Rico, la Filarmónica de Los Angeles y Master Camerata Orchestra de Hollywood, entre otras.
Para TVE fue director musical de programas tan conocidos en América como “300 Millones”.
Cuenta con varios galardones y entre los que logró en tierras americanas se encuentran el Doble Album de Platino en México (1990) y en Estados Unidos (1991).
El 25 de mayo de 1970, contrajo matrimonio en Madrid con la presentadora de TVE Marisa Medina, con la que tuvo tres hijas.
En marzo de 1994, Alfonso y Marisa presentaron de mutuo acuerdo la demanda de divorcio en Madrid.
En 2003, Santiesteban celebró sus “40 años de música” con un nuevo trabajo para el que seleccionó diferentes piezas de piano y orquesta de toda su carrera, que presentó junto a su amigo y también célebre compositor Augusto Algueró.

Sábado, 25 de mayo de 2013 13:32 - 595911   ( Cultura Destacadas )

Regalan al Papa obras completas de José Luis Borges

El papa Francisco recibió este sábado las obras completas de su compatriota el argentino José Luis Borges, un regalo que le había enviado la viuda del escritor, informó el periódico del Vaticano, L’Osservatore Romano.
Maria Kodama, viuda del escritor (1899-1986), entregó la colección hace algunos días al presidente del Pontifico Consejo de la Cultura, el cardenal Gianfranco Ravasi, en su pasado viaje a Argentina.
Este sábado, según informa el diario vaticano, Ravasi entregó el regalo al papa, que antes de ser elegido pontífice era arzobispo de Buenos Aires y un amante de las obras de Borges.
La viuda de Borges y el cardenal Ravasi acordaron, además, la celebración en Buenos Aires de un encuentro cultural sobre Borges, promovido por el Pontificio Consejo de la Cultura.
El papa Jorge Bergoglio, que ha sido profesor de Literatura y Psicología en el Instituto Inmaculada Concepción de la ciudad argentina de Santa Fe, invitó a Borges en esos años (1964-1965) a impartir algunas lecciones en el centro, y desde entonces surgió una gran amistad entre ambos.
En alguno de sus libros como cardenal, Bergoglio relataba la experiencia de Borges con la religión, contando cómo el escritor que era ateo rezaba la oración del Padre Nuestro todas las noches porque se “lo había prometido a su madre”.

Sábado, 25 de mayo de 2013 10:52 - 595869   ( Cultura Destacadas )

Presenta Plácido Domingo “Nabucco”, la considera la mejor ópera para China

El tenor español Plácido Domingo aseguró que la ópera “Nabucco”, en la que interpreta como barítono al personaje del mismo nombre, es la mejor opción para mostrar en China, ya que enseña lo que su compositor buscaba: “autenticidad”.
“Especialmente para un público que no ha experimentado muchas óperas, la tradicional es la mejor opción”, aseguró Domingo en una rueda de prensa, tras cantar este día con apabullante éxito en el Gran Teatro Nacional de China, conocido popularmente como “el huevo”.
El tenor, que actuó por segunda vez en Pekín, tras su estreno el pasado día 22, confió en que el público chino “haya disfrutado de la historia real de Nabucco (de Giusseppe Verdi)”.
“Quizás en 30 años -continuó- se pueda ofrecer algo más minimalista, pero éste es el modo en el que la ópera se debe ofrecer en China ahora”.
Con Nabucco y en el espectacular enclave, a las puertas de la plaza pequinesa de Tiananmen, el tenor español pudo hacer realidad uno de los sueños que le faltaban por cumplir en el país asiático, el de interpretar una ópera, después de que pisara un escenario en China por primera vez hace veintisiete años.
“Para mí ha sido un viaje extraordinario. La primera vez canté Zarzuela, vine para apoyar la candidatura china a las Olimpiadas, canté en la Expo de Shanghái… Pero no había cantado una ópera”.
Con esa actitud infatigable, el tenor se maravilla de la cultura y la música detrás de una nación “milenaria”, y destaca el “amor” que por ellas “muestran el público o los cantantes de la potencia”.
“Ir allá donde el público te trata de esa manera es una felicidad”, dijo Domingo, poco después de ser ovacionado en el teatro y tras ofrecer a los periodistas un pase exclusivo en el que grabó varias tomas de un DVD promocional de Nabucco.
La tragedia lírica en cuatro partes de Verdi ha sido para el versátil tenor una oportunidad de interpretar como barítono a su protagonista homónimo, un rol en el que cada vez se ve más cómodo y en el que espera “ir encajando”.
“Algunas de las melodías más bonitas son para barítonos. Cuando he cantado como tenor en otras óperas, siempre he pensado que el de barítono era un gran papel”, consideró Domingo, y apuntó que seguirá “trabajando en ello”.
Con Nabucco no sólo cumple con su deseo de hacer de barítono y de cantar una ópera en China, sino que también continúa con su particular homenaje a Verdi, su autor predilecto, cuando se cumple el bicentenario del nacimiento del compositor italiano.
“Estoy tremendamente feliz. Mi carrera siempre ha ido muy ligada a él”, señaló.
La actuación de hoy es la séptima desde que estrenó con gran éxito de público y crítica Nabucco en Londres el mes pasado, aunque aseguró que “cada interpretación es diferente”.
“En Covent Garden (Londres, donde actuó cuatro veces) quizás estaba más basada en los años cuarenta En San Petersburgo fue casi tradicional, muy interesante. Y ahora, en China, he hecho ésta, completamente auténtica”, aseveró.
Igual que las interpretaciones han sido distintas, Domingo afirmó que “los públicos también”, aunque tienen como denominador común “el mismo entusiasmo”.
“No puedo explicar lo feliz que soy. Para mí es algo completamente nuevo cantar una ópera para los chinos”.
Pese a que dijo no poder expresarlo, su radiante semblante así lo sugería, sobre todo al subrayar que su profesión es “la mejor carrera” que pudo escoger, y valorar el “apoyo que siempre” le ha mostrado su familia.
Por esa y otras muchas razones, el tenor, de 72 años, siente “poder” cantar aún si bien agregó: “Aunque también sé que quizás dentro de dos días no pueda”.
“En cualquier caso -añadió-, lo que quiero es tener planes para hacerlo siempre que pueda”. (EFE)

Viernes, 24 de mayo de 2013 16:38 - 595734   ( Cultura )

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos celebra su 25 Aniversario

Con el seminario de estudios ferrocarrileros “Vías Convergentes”, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos celebra su 25 Aniversario este viernes 24 de mayo.
La directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Teresa Márquez Martínez, encabezó el acto inaugural, encuentro didáctico que aborda el conocimiento, conservación, difusión e interpretación del ferrocarril y de su patrimonio cultural.
Refirió que este seminario tiene como objetivo propiciar el intercambio y la conversación entre los diferentes especialistas y académicos para dar a conocer cuáles son las investigaciones que realizan, los retos que enfrentaron y sus perspectivas de la investigación en materia de los ferrocarriles y patrimonio.
A lo largo del día se cuenta con la participación del investigador del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM, Guillermo Guajardo, quien dictará la ponencia “Otra lectura de la historia del ferrocarril”.
También de la doctora Andrea Spears, catedrática, investigadora y coordinadora de posgrado en Sociología de la Universidad Autónoma de Baja California, con su ponencia “Por medio de la fuerza: la formación de la clase obrera en la industria ferroviaria de la región transnacional Baja California-California entre 1930 y 1953”.
Mientras que la directora de Desarrollo y Normatividad Archivística del Archivo General de la Nación, María del Pilar Pacheco Zamudio, presentará la charla especializada “Difundir los fondos documentales ferroviarios para crear usuarios”.
Asimismo, el investigador del Instituto José María Luis Mora, Fernando Aguayo, hablará de “La microhistoria. Un camino para avanzar en el aprovechamiento de las fuentes documentales”.
Por último la doctora Luz Carregha Lamadrid, investigadora del Colegio de San Luis y experta en el tema de los ferrocarriles para esa misma región, presentará la ponencia “Cruce de vías. Recursos legales para los caminos de hierro, 1824-1899”.
El programa celebratorio “Vías Convergentes” se lleva a cabo en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

Viernes, 24 de mayo de 2013 16:27 - 595739   ( Cultura Destacadas )

Crearán el reconocimiento al mérito profesional en Arquitectura y Urbanismo “Pedro Ramírez Vázquez”

El jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera Espinosa, señaló que junto con el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, se creará el reconocimiento al mérito profesional en Arquitectura y Urbanismo “Pedro Ramírez Vázquez”.
El mandatario local detalló que las bases para obtener esta presea aún se continúan discutiendo con el mencionado colegio pero se tiene el objetivo de reconocer e incentivar la creatividad de los trabajos en la materia en la Ciudad de México.
Al participar en el homenaje póstumo al reconocido arquitecto Ramírez Vázquez, Mancera Espinosa destacó que su trabajo permanecerá no sólo en su obra sino en el legado que ha dejado en sus alumnos y en el reconocimiento internacional.
Asimismo el hijo del creador del Museo Nacional de Antropología e Historia, Javier Ramírez Campuzano, destacó que su padre fue un arquitecto de vocación y servidor de convicción, hombre cuya presencia fue acción y su ausencia debe ser de inspiración.
Durante el evento realizado en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris”, Mancera Espinosa destacó que se continuará trabajando en el legado del arquitecto al realizar un corredor que conecte la entrada principal de la Cámara de Diputados con un parque que se encuentra en su proximidad rumbo a la Candelaria.
Manifestó que para desarrollar este proyecto ya se han sostenido pláticas informales con diversos diputados y su desarrollo también dependería del presupuesto que se aporte por parte del Palacio Legislativo de San Lázaro.
Al evento asistieron el presidente del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, Fernando Méndez Bernal; y el secretario de Turismo local, Miguel Torruco Marqués, entre otras personalidades.

Viernes, 24 de mayo de 2013 15:44 - 595723   ( Cultura Destacadas )

Inauguran el Coloquio Arte Popular de México “Los Retos de la Actualidad”

En el auditorio de San Pedro Museo de Arte fue inaugurado hoy el Coloquio Arte Popular de México “Los Retos de la Actualidad”, donde especialistas analizarán diversos tópicos del tema, tendencias, futuro y modernización de las técnicas, entre otros.
Autoridades estatales y municipales iniciaron el coloquio, donde además de las conferencias magistrales y mesas de debate, se desarrollarán visitas a talleres artesanales y degustaciones gastronómicas los días 24 y 25 de mayo con entrada libre.
Los especialistas abordarán la situación que guarda el arte popular, tan rica en expresiones, así como las problemáticas, complejidades, evoluciones y transformaciones, su permanencia y futuro dentro del enorme bagaje cultural de México.
Este día se desarrollará la conferencia magistral “Renovarse o morir en el intento: el arte popular en el siglo XXI” a cargo de Marta Turok, del Museo Nacional de Culturas Populares, y “Biodiversidad y Artesanía. Un Proyecto Sustentable”, a cargo de Walther Boelsterly Urrutia, director general del Museo de Arte Popular.
La ponencia “Una revisión del proceso de fomento artesanal nacional” estará a cargo de José Hernández Reyes, asesor de la Dirección General del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).
Mientras que “El Arte Popular, identidad de México”, será impartida por Sonya Santos de Arredondo, presidenta de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular A.C.
La jornada continuará con la ponencia “La Cartonería. Presente y futuro de una técnica tradicional mexicana”, por el maestro cartonero Rodolfo Villena. el foro “Los artesanos platican sus experiencias”, Susana Soancatl hablará de su trabajo en palma, de la región de Huatlatlauca; Braulio Alonso hablará de su experiencia en papel picado de la región de San Salvador Huixcolotla, y Martha Bautista Cruz, de los textiles de Cuetzalan.
Para el 25 de mayo están programadas las ponencias “Técnicas e implementos textiles indígenas (Arte y procesos de producción en Puebla)”, “Sistema de Tesoros Humanos Vivos del Arte Popular” y “Experiencia en capacitación artesanal en México”.
Igual que el foro “Los artesanos platican sus experiencias”, a cargo de la familia Castillo Orta y la tradición del barro policromado.

Viernes, 24 de mayo de 2013 14:54 - 595697   ( Cultura Destacadas )

Critican novela de Dan Brown por retrato de Manila

El último libro de Dan Brown, Inferno, ha causado malestar en Filipinas por retratar Manila como una ciudad contaminada y acosada por la pobreza y la prostitución, informó este viernes la prensa.
El presidente de la agencia gubernamental de tráfico en la metrópoli capitalina, Francis Tolentino, criticó al autor estadounidense por definir Manila como las “puertas del infierno” con un retrato, a su parecer, “inexacto”.
En una carta enviada al escritor, Tolentino expresó su “preocupación” por las párrafos del libro que hablan de la “polución sofocante y la terrible industria del sexo” en la capital filipina, una metrópoli de unos once millones de habitantes.
“Pese a que somos conscientes de que es una obra de ficción, estamos muy decepcionados con tu retrato inexacto de nuestra amada metrópoli. Estamos descontentos con cómo has usado Manila como el escenario y la fuente del trauma y depresión del personaje”, precisó la autoridad filipina.
Tolentino invitó a Dan Brown a visitar Manila, a la que describió como la “entrada en el cielo”, para vivir la “hospitalidad y la bondad del pueblo filipino”.
Apoyado por una parte de la población, el responsable político también ha recibido críticas de otros conciudadanos, quienes lamentan la contaminación, el mal servicio en los aeropuertos y los interminables atascos en la capital.
“¡No lo invite! En lugar de llamar a Manila simplemente las ‘puertas del infierno’, podría calificarla como el ‘propio infierno’”, escribe con ironía un internauta en el diario The Inquirer.
Inferno, que sale con una tirada de un millón de ejemplares en castellano, toma como punto de partida la obra maestra de la literatura italiana La Divina Comedia, del poeta Dante Alighieri.
El profesor Robert Langdon, protagonista también de la exitosa El Código Da Vinci y otras dos novelas posteriores, vive en la nueva entrega de Brown un tenso thriller de simbología dantesca que transcurre principalmente en Italia.
Publicado en España por la editorial Planeta el pasado 16 de mayo, un día después de su presentación en Estados Unidos, Inferno ocupa ya el primer puesto de los libros de ficción más vendidos en las listas españolas.

Viernes, 24 de mayo de 2013 11:33 - 595564   ( Cultura Destacadas )

Francia estudia papel del Panteón de gente ilustre

El presidente de Francia, François Hollande, encargó este viernes un estudio para reflexionar sobre el papel que debe desempeñar en la “promoción de los valores de la República” francesa el Panteón (Le Pantheón), templo laico donde yacen personalidades de la talla de Voltaire, Marie Curie o Victor Hugo.
El jefe del Estado indicó en un comunicado que la misión se encargará también de determinar qué personalidades ilustres podrían recalar en ese monumento en los próximos años tras tener en cuenta “la diversidad de género”.
Las dos únicas mujeres entre las más de 70 personas sepultadas en esa obra del arquitecto Soufflot (en cuya fachada puede leerse: “A los grandes hombres, la patria agradecida”), son Sophie Berthelot, que acompaña a su esposo el químico Marcellin, y Marie Curie, galardonada dos veces con el Premio Nobel.
El último “ilustre” en entrar al Panteón fue el escritor Alexandre Dumas, en 2002.
Hollande también encargó al director de la misión, el presidente del Centro de Monumentos Nacionales, Philippe Belaval, que haga proposiciones sobre “la manera en la que el Panteón puede servir para albergar ceremonias republicanas”.
Belaval entregará su informe al presidente de Francia el próximo 30 de septiembre.

Viernes, 24 de mayo de 2013 11:24 - 595557   ( Cultura )

Reyes y Cornejo celebran diez años como primeras figuras del American Ballet Theatre en “Don Quijote”

Imagen de archivo del bailarín Angel Corella y la bailarina cubana Xiomara Reyes.La cubana Xiomara Reyes y el argentino Herman Cornejo celebran este viernes sus diez años como primeras figuras del American Ballet Theatre bailando “Don Quijote” en la Metropolitan Opera House de Nueva York.
La música en esta “fiesta” la pone la partitura de Ludwig Minkus y la coreografía es la revisión que Alexander Gorsky hizo del trabajo de Marius Petipa en 1900, pero sobre todo rinde tributo a los “cumpleañeros”, que serán una vez más la joven hija del posadero, Kitri, y el barbero que la ama, Basilio.
“¿Por qué ‘Don Quijote’ y no otro ballet? Para celebrar esa alegría de llevar diez años aquí y que estemos, si Dios quiere, diez años más”, explica a Efe Torres, tras un ensayo a puerta cerrada de este ballet ruso inspirado en la obra magna de Cervantes, al que no le faltan las palmas y los abanicos.
Poco tiempo duró Reyes en el Ballet Nacional de Cuba, donde se formó, pues pronto empezó a viajar con el Real Ballet de Flandes y en 2001 entró como bailarina solista en el American Ballet.
Una vez alcanzada la compañía más importante de Estados Unidos, tardó apenas dos años en llegar a ser primera figura, y en 2010 volvió a actuar en Cuba rompiendo los 50 años de aislamiento en términos de danza entre Nueva York y La Habana.
Pero la cubana reconoce que también jugó su baza latina al llegar a Nueva York.
“El hecho de ser latino hace a una muy pasional, ¿verdad? Es interesante ver esa diferencia en el escenario”, dice Reyes, que compone una Kitri coqueta, aunque sufridora, y que se ha consolidado con los años como un valor seguro en todos los géneros, con papeles en “La bayadera”, “El cascanueces” o “El lago de los cisnes”.
“Pero diez años para mí han sido una oportunidad para compartir todo este tiempo y disfrutar de todas las representaciones”, asegura, remontándose a un currículum que rematará esta temporada con “Sinfonía en C”, “El Corsario”, “Romeo y Julieta” y “La bella durmiente” entre otros.
En los ensayos de “Don Quijote” no puede evitar hablar español con su compañero, Herman Cornejo. “Cuando hablamos, la coach (preparadora) no entiende nada. Ella no sabe lo que estamos diciendo”, bromea. Y con el argentino compartió ascenso en 2003.
“Llevamos bailando juntos mucho tiempo, y eso hace que nos compenetremos más y que haya más afinidad”, dice Reyes.
“Han sido diez años literalmente bailando juntos”, añade Cornejo, quien asegura: “diez años suenan a mucho, pero para mí es como si hubiera entrado al American Ballet ayer. Pasó todo rapidísimo, pero lo hemos disfrutado al máximo”, añade sobre una institución que describe como “una familia”.
“Esta compañía es multinacional y nosotros cuando apenas entramos casi la mitad eran hispanos y era como llegar a tu casa”, asegura Cornejo, quien llegó con experiencia después de haber pasado por el Ballet de Julio Bocca en Buenos Aires y el de Ángel Corella en Madrid.
En 2006, el New York Times dijo de Cornejo que “podría ser el Baryshnikov de nuestra generación”. Y el pasado lunes fue una de las figuras más aplaudidas durante la gala de presentación de la temporada primaveral del American Ballet con las nuevas coreografías de Alexei Ratmansky.
Cornejo comparte compañía con otra argentina, Paloma Herrera, y descubrió el ballet cuando acompañó a su hermana Erica a las clases de esta danza. En los días previos a su gala-homenaje, se muestra muy concentrado
Ilusionado porque esta temporada hará su primer Sigfrido un una pieza tan clásica como “El lago de los cisnes”, el bailarín, que fue Mensajero de la Paz de la UNESCO en el año 2000 reconoce que mira siempre hacia delante.
“Pienso siempre en la función siguiente. Ese es mi reto. Poder llevar el espectáculo a sus emociones. Si es ‘Romeo y Julieta’, ese drama, si es ‘Don Quijote’, esa alegría”, concluye. (EFE)

Viernes, 24 de mayo de 2013 10:49 - 595542   ( Cultura Destacadas )

Librería “Clásica y Moderna” cumple 75 años alumbrando la cultura en Buenos Aires

Natu Poblet, heredera de la librería "Clásica y Moderna", habla en la sede de la librería en Buenos Aires (Argentina). Emblema histórico y cultural de Buenos Aires, la librería “Clásica y Moderna” cumple 75 años y los celebra con un homenaje al español Emilio Poblet, fundador de un linaje de libreros del que su nieta, la argentina Natu Poblet, es la única heredera.
A principios del siglo XX, Emilio Poblet emigró a Argentina en busca de un futuro para su familia e hizo realidad su sueño cuando en 1916 abrió la “Librería Académica de Poblet e hijos” en Buenos Aires.
Dos décadas después, en 1938, su hijo Francisco decidió crear su propio espacio, sin apartarse de la tradición familiar, y abrió “Clásica y Moderna”, hoy referencia para el mundo cultural y literario porteño.
Reconocidos artistas, escritores, periodistas e intelectuales como Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Lainez y Adolfo Bioy Casares, entre otros, fueron visitantes asiduos de la librería y contribuyeron a convertirla en parada obligada para los amantes de la lectura.
Durante la última dictadura militar (1976-1983), “Clásica” logró reunir a intelectuales comprometidos para celebrar tertulias y debates que consolidaron su protagonismo en el mapa cultural de Buenos Aires.
No en vano, coincidiendo con su 75 aniversario, que se cumplirá mañana, sábado, el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires la distinguirá con un reconocimiento a su trayectoria en favor de la cultura.
Además, Natu Poblet ha querido celebrar esta fecha tan especial con la edición de “La Cuna Verde”, un libro de memorias en homenaje a su abuelo, que también se presentará en Madrid y en la feria de Guadalajara (México), y la creación de un premio literario que se otorgará a un escritor argentino.
“La cultura es herencia”, sostiene Natu Poblet, quien en su juventud optó por la arquitectura y no por los libros contradiciendo los deseos de su padre, convencido de que, tarde o temprano, su hija se sumaría a la tradición familiar.
Quizá con ese convencimiento, le regaló un libro de arquitectura con la dedicatoria: “Para mi querida hija, que va a continuar la tradición de su abuelo y de su padre”.
Tiempo después, Natu cambiaba los planos por los libros y se sumergía de lleno en la gestión de “Clásica” junto a su hermano Paco, fallecido hace quince años.
Pese a su empeño por convencer a su hija para seguir la tradición familiar, seguramente Francisco Poblet nunca pudo imaginar que su librería terminaría convertida en una suerte de centro cultural, con restaurante, barra de bar e incluso piano para conciertos.
La transformación no fue bien recibida por su padre: “A él le pareció una profanación, él tenía una sensación de la librería como un templo del saber”, recuerda Natu en una entrevista con Efe.
Tras la muerte de Francisco Poblet, sus hijos rediseñaron el concepto de la librería, dejando de lado la idea de textos ordenados en estantes y creando un espacio cultural y un lugar de encuentro, con el estilo y la tradición familiar, pero complementado por un café y un restaurante elegante y moderno.
“Mucha gente me decía que les daba miedo entrar a la librería de papá, porque era como entrar en una iglesia, tenían miedo de pronunciar mal el nombre de un autor o no saber cuál era el libro que había escrito”, comenta Natu, rodeada de libros apilados en una de las mesas del recinto.
Para Francisco Poblet, su fundador, “la librería no era un lugar donde se vendía cualquier cosa, era algo serio, él le daba un valor a los libros que hoy no se les da”, según su hija.
“Clásica era como una prolongación de mi casa”, recuerda Natu, que, sin embargo, sostiene que “no hay que sacralizar la envoltura, por eso tampoco hay que aferrarse al papel o a su olor”.
“¿Qué es un libro? Es su contenido”, concluye. (EFE)

Viernes, 24 de mayo de 2013 10:15 - 595521   ( Cultura )

Busca Lang Lang contagiar su pasión por la música

El pianista chino Lang Lang, quien fue considerado niño prodigio y es un virtuoso del piano, lamentó hoy en México que la educación artística se haya eliminado en las escuelas y afirmó que su trabajo busca contagiar su pasión por la música a las nuevas generaciones.
“Uno de los retos de nuestra sociedad en la actualidad es que en muchos países la educación musical y artística se ha eliminado de las escuelas, en las públicas, pero también en alguna privadas”, dijo en una conferencia de prensa en la capital mexicana.
El pianista visita México en el marco de la gira “Juntos para Transformar” por varios países de América Latina, en su calidad de embajador cultural de la empresa española Telefónica.
Durante su estadía en México hasta el 25 de mayo, ofrecerá un concierto privado y compartirá su experiencia y conocimiento en una clase magistral a alumnos, catedráticos y amantes de la música.
El delegado de Telefónica en México, Juan Abellán, destacó la colaboración de Lang Lang para divulgar la música clásica entre las nuevas generaciones, que se inspiran en este pianista para lograr sus objetivos.
Abellán recordó que Lang Lang fue designado desde 2011 embajador internacional de Telefónica para promover los valores de la transformación y la innovación con compromiso social, así como diversas actividades para divulgar la música y descubrir y desarrollar los talentos de los jóvenes.
El pianista se ha convertido en uno de los artistas más populares en el mundo que interpreta a los más grandes compositores clásicos, así como de otras expresiones musicales.
Lang Lang, quien comenzó a estudiar piano a los tres años, recordó que un mal maestro de música puede ser una tortura para los niños que buscan aprender, como le sucedió a él cuando tenía 9 años y padeció a una profesora muy severa.
Afirmó que por ese motivo busca transmitir a los jóvenes su gusto y pasión por la música.
“Lo primero que intento transmitir a los jóvenes es la pasión por la música, ya que sin la pasión, la música no existiría”, comentó el pianista, quien llamó a la juventud a aceptar los retos, pues sin ellos la vida “no sería divertida”. (EFE)

Jueves, 23 de mayo de 2013 16:16 - 595380   ( Cultura )

La pasión de Evita llegará a Brasil

La pasión de Evita llega a Brasil Un retrato de Eva Perón es visto en el salón contiguo al vestidor que utilizaba la primera dama en el edificio de la actual Legislatura de Buenos Aires (Argentina). EFE/Archivo“Pasión y acción” es el título de la exposición sobre Eva Perón que llevará a partir de mañana a la ciudad brasileña de Sao Paulo una colección de vestidos, zapatos, accesorios personales y documentos originales de Evita.
Los objetos que integran la exposición forman parte de la colección permanente del Museo Evita de Buenos Aires, dirigido por Cristina Álvarez Rodríguez, sobrina nieta de quien fuera la segunda esposa del general Juan Domingo Perón, tres veces presidente de Argentina.
El título de la muestra, “Pasión y Acción”, responde a que está formada por objetos que reflejan los “sueños, las pasiones y los sentimientos” de Eva Duarte, explicó a los medios el comisario de la exposición, Gabriel Miremont.
Algunos de los trajes, zapatos y accesorios que componen la muestra fueron recuperados por las hermanas de Eva Duarte, entre ellas Blanca, la madre de Cristina Álvarez, que también recibió otros objetos que se habían conservado en una caja de seguridad del Banco Ciudad de Buenos Aires desde el exilio de Perón, en 1955.
“Hemos decidido que Evita acompañe a la Argentina en diferentes eventos internacionales a través de esta exposición”, explicó Álvarez Rodríguez.
La muestra se exhibirá en el Centro Cultural de la Federación de Industrias de Sao Paulo hasta el próximo 7 de junio. (EFE)

Jueves, 23 de mayo de 2013 15:17 - 595359   ( Cultura Destacadas )

Umberto Eco recibe investidura como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Burgos

El escritor y semiólogo Umberto Eco recibió la investidura como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Burgos, norte de España, donde resaltó los vínculos de la historia y cultura medievales de ese país.
En un discurso que pronunció en italiano, destacó los vínculos de España con su novela El nombre de la rosa, partiendo de uno de sus personajes, Jorge de Burgos, con el que además de rendir homenaje a Jorge Luis Borges también pretendió recordar la ciudad de Burgos.
Durante su estancia en esa ciudad, Eco ha dicho que las universidades deben ser sólo para una elite, “como en sus mejores épocas”.

Jueves, 23 de mayo de 2013 14:55 - 595348   ( Cultura Destacadas )

Subastarán recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo “Vuelo de brujas”

El recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo Vuelo de brujas (1797), protagonista de la película Trance del director británico Danny Boyle, saldrá a subasta en Londres el próximo 5 de junio.
La casa Sotheby’s estima que el precio del manuscrito, fechado en Madrid a 27 de junio de 1798, se sitúe entre las 25 mil y las 30 mil libras (de 37 mil 772 a 45 mil 326 dólares).
El texto, de puño y letra de Goya (1746-1828), revela que el artista recibió un pago de “seis mil reales” (equivalente a 250 pesetas) por una serie de media docena de óleos centrados en la brujería, entre los que se encontraba el cuadro Vuelo de brujas.
Los compradores de la obra fueron los amigos y mecenas del artista aragonés, los duques de Osuna, que le habían encargado previamente la serie que sería destinada al palacio que poseían en Alameda de Osuna.
Allí permaneció Vuelo de brujas hasta 1896, cuando el edificio y la librería salieron a subasta pública. Actualmente, el óleo pertenece a la colección del Museo del Prado de Madrid.
El interés que despierta el manuscrito se justifica por el papel central que Vuelo de brujas juega en el thriller psicológico de Boyle, donde la obra alcanza las 27.5 millones de libras (41.5 millones de dólares) en una subasta.
Por su extraordinario valor, el lienzo de Goya -”el primer artista que retrató la mente humana”, según el director de Trainspotting-, es el objeto de deseo de una banda de gángsters encabezada por el actor francés Vincent Cassel y el escocés James McAvoy.
La psicología que subyace en la obra del artista español sirvió al director británico para sumergirse en una historia sobre la memoria y el olvido, con la hipnosis como puente entre la una y el otro.
Si bien no promete la emoción del thriller de Boyle, el vicepresidente de Sotheby’s, Mark Poltimore, destacó hoy la importancia del manuscrito, que calificó como una “pieza imperiosa de la historia del arte”.
Los otros lienzos de la serie de Goya incluyen El hechizado por fuerza, colgado en las paredes de la National Gallery de Londres, El Aquelarre y El conjuro o las brujas, ambos en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.
Completan el encargo de los duques de Osuna La cocina de las brujas, en manos de un coleccionista privado, y El convidado de piedra, del que no se conoce su paradero. (EFE)

Jueves, 23 de mayo de 2013 14:48 - 595344   ( Cultura Destacadas )