Led Zeppelin IV, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 1971, es uno de los álbumes más icónicos de la historia del rock y el más aclamado de la banda Led Zeppelin. Aunque oficialmente no tiene título, es comúnmente llamado Led Zeppelin IV por ser el cuarto álbum de la banda. Esta obra es reconocida tanto por su complejidad musical como por su misticismo y simbolismo, con una portada sin nombre ni logotipos comerciales, solo un anciano cargando leña, lo cual agregó un halo de misterio y arte experimental.
El álbum contiene algunos de los temas más famosos de Led Zeppelin, incluyendo “Stairway to Heaven”, considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, junto a otros éxitos como “Black Dog,” “Rock and Roll,” y “When the Levee Breaks.” En este disco, la banda explora una fusión de rock, blues, folk y elementos de música celta, con una calidad de producción avanzada para la época.
Led Zeppelin IV ha vendido millones de copias a nivel mundial y es ampliamente reconocido por su influencia en el rock y la música en general, cimentando a Led Zeppelin como una de las bandas más grandes e innovadoras de todos los tiempos.

Salvador Contreras fue un compositor, violinista y director mexicano, y una figura clave en la creación de la música clásica contemporánea de México. Nacido en Cuerámaro, Guanajuato, Contreras fue uno de los fundadores del grupo Los Cuatro, junto con Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Daniel Ayala. Este grupo fue fundamental en la renovación y modernización de la música mexicana en el siglo XX, pues buscaba incorporar elementos de la música tradicional y folclórica mexicana dentro de un contexto sinfónico y de vanguardia.
Contreras compuso una amplia gama de obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara y obras corales, en las que destacan su “Sinfonía de Antígona” y “Murmullos en la Selva.” Su estilo se caracteriza por el uso de ritmos y melodías mexicanas mezcladas con técnicas de composición contemporánea, creando un sonido distintivo y profundamente mexicano.
Su legado ha sido fundamental para la música clásica en México, inspirando a futuras generaciones de compositores y consolidando la presencia de la identidad cultural mexicana en la música académica.
Salvador Contreras falleció el 7 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México.

Agustín Lara, conocido como “El Flaco de Oro,” fue un célebre compositor, pianista y cantante mexicano, considerado uno de los más grandes exponentes de la música romántica en español. Originario de Tlacotalpan, Veracruz, su estilo característico, lleno de pasión y melancolía, ha dejado una huella profunda en la música latinoamericana y en el género del bolero.
Lara es autor de innumerables clásicos que han trascendido generaciones, como “Solamente una vez,” “Amor de mis amores,” “María Bonita” (dedicada a su esposa, la actriz María Félix) y “Granada,” que han sido interpretados por artistas de todo el mundo. Su obra abarca temas de amor, desamor, y nostalgia, y ha sido reconocida por su riqueza poética y su calidad melódica.
A lo largo de su carrera, Agustín Lara recibió múltiples reconocimientos y se convirtió en un ícono de la música mexicana. Su legado sigue vivo y sus canciones siguen siendo interpretadas en todo el mundo, consolidándolo como una figura fundamental en la historia de la música hispana.
Agustín Lara falleció el 6 de noviembre de 1970 en la Ciudad de México.

Rafa Sánchez es un cantante y músico español, conocido principalmente por ser el vocalista de La Unión, una de las bandas más emblemáticas del pop-rock español de los años 80 y 90. Nacido en Madrid el 5 de noviembre de 1961, Sánchez alcanzó la fama con La Unión gracias a su distintiva voz y carisma en el escenario. La banda es recordada por su éxito “Lobo Hombre en París” (1984), inspirado en un cuento de Boris Vian, que se convirtió en un himno generacional y marcó el inicio de una larga carrera en la música.
Con La Unión, Rafa Sánchez exploró géneros como el rock, el pop y el funk, y se caracterizó por letras sofisticadas y un estilo elegante. Entre sus éxitos destacan canciones como “Sildavia”, “Ella es un Volcán” y “Más y Más”, que consolidaron a la banda como uno de los referentes del pop español.
Después de más de tres décadas con La Unión, Sánchez se lanzó como solista en 2020, continuando su carrera musical de manera independiente. Su legado incluye contribuciones al pop en español y una presencia distintiva que lo ha convertido en una figura influyente y recordada dentro de la música española.

Jean-Jacques Perrey fue un compositor, músico y pionero de la música electrónica francés, conocido por su innovador trabajo con sintetizadores y su habilidad para crear sonidos futuristas y lúdicos. Perrey fue uno de los primeros músicos en experimentar con el Ondioline, un precursor de los sintetizadores modernos, y es recordado por su creatividad y su capacidad para integrar efectos sonoros y melodías inusuales en sus composiciones.
Junto con el músico estadounidense Gershon Kingsley, Perrey formó un dúo en los años 60 que lanzó el influyente álbum The In Sound from Way Out! (1966), lleno de sonidos electrónicos, loops y efectos cómicos que revolucionaron la música pop y experimental. Su música inspiró a artistas de todos los géneros y ha sido utilizada en películas, series de televisión y comerciales, destacándose por su carácter alegre y casi surrealista.
Con una carrera de varias décadas, Jean-Jacques Perrey dejó un legado como uno de los pioneros de la música electrónica, influyendo en géneros como el pop, el hip-hop y la música electrónica moderna, y su trabajo sigue siendo un referente en la historia de la música experimental.
Jean-Jacques Perrey falleció el 4 de noviembre de 2016 en Lausana, Suiza.

Hoy celebramos el Día de Muertos y lo hacemos dejando que El Sonido de la Música haga presentes a los ausentes, recordándonos a todos que polvo somos y en polvo hemos de convertirnos.

Jim Steinman (1947-2021) fue un compositor, productor y letrista estadounidense, conocido por su estilo épico y dramático que fusionaba el rock con elementos teatrales y operísticos. Su carrera se destaca por colaboraciones memorables, especialmente con el cantante Meat Loaf, para quien escribió y produjo el icónico álbum Bat Out of Hell (1977). Este álbum se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos, con canciones como “Paradise by the Dashboard Light” y “Two Out of Three Ain’t Bad”, caracterizadas por su narrativa intensa y arreglos orquestales.
Steinman también escribió éxitos para otros artistas, como Bonnie Tyler, a quien compuso el éxito “Total Eclipse of the Heart”, y Celine Dion, con “It’s All Coming Back to Me Now”. Su estilo musical se caracterizaba por letras profundas y melodramáticas, llenas de romanticismo, pasión y temas de amor eterno y tragedia, influenciado por la ópera y el musical.
A lo largo de su carrera, Steinman también trabajó en proyectos de teatro musical y contribuyó con su talento a la industria del rock y el pop. Su legado perdura como un innovador y visionario en el ámbito del rock teatral, dejando una marca inconfundible en la música contemporánea.

Gabino Coria Peñaloza fue un letrista y poeta argentino, reconocido principalmente por sus contribuciones al tango. Nacido en San Luis, Argentina, Coria Peñaloza se destacó por sus letras cargadas de nostalgia, melancolía y referencias a su tierra natal, que capturan las emociones y los paisajes de la vida en el interior de Argentina.
Es mejor conocido por haber escrito la letra del tango “Caminito”, compuesto en colaboración con el músico Juan de Dios Filiberto. Esta pieza se ha convertido en uno de los tangos más emblemáticos de todos los tiempos, inmortalizado por su profundidad emocional y evocación de la partida y el desamor. Caminito, inspirado en un sendero de la localidad de Olta en La Rioja, se ha vuelto un símbolo del tango y de la cultura porteña.
A lo largo de su vida, Coria Peñaloza creó letras para otros tangos y poemas que exaltan la belleza del paisaje argentino y exploran temas como el amor y la soledad. Su obra lo ha consolidado como una figura central en la historia del tango, y su contribución al género es valorada como un reflejo auténtico del sentir popular argentino.
Coria Peñaloza falleció el 31 de octubre de 1975 en Chilecito, Argentina.

Pedro Vargas fue un legendario cantante y actor mexicano, conocido como “El Tenor Continental” debido a su poderosa voz y estilo interpretativo inconfundible. Originario de San Miguel de Allende, Guanajuato, Vargas comenzó su carrera cantando ópera, lo que le dio una base vocal sólida y una técnica refinada, que más tarde aplicó a la música popular mexicana y latinoamericana.
Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, Pedro Vargas interpretó géneros como el bolero, la ranchera y el tango, siendo reconocido por su interpretación de temas emblemáticos como “Solamente una vez”, “Perfidia” y “Obsesión”. Además de su éxito en México, Vargas fue muy popular en toda América Latina, Estados Unidos y España, convirtiéndose en uno de los primeros artistas mexicanos en alcanzar reconocimiento internacional.
Su presencia en el cine mexicano de la Época de Oro también fue notable, participando en múltiples películas y compartiendo escena con grandes figuras de la época. Con su elegancia, carisma y voz profunda, Pedro Vargas dejó un legado imborrable en la música, consolidándose como uno de los grandes intérpretes de habla hispana y un símbolo de la música romántica.
Pedro Vargas falleció el 30 de octubre de 1989 en la Ciudad de México.

Manolo Muñoz fue un cantante y actor mexicano, considerado una de las figuras más importantes del rock and roll en español durante los años 60. Originario de La Barca, Jalisco, Muñoz inició su carrera en la adolescencia y rápidamente se destacó por su carisma y estilo vocal distintivo, logrando un gran éxito en la llamada época de oro del rock mexicano.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra “Speedy González”, una divertida adaptación de un éxito estadounidense que le dio popularidad en todo México. Sin embargo, fue su interpretación de “Llamarada” en la década de los 70 la que consolidó su carrera en la balada romántica, convirtiéndose en un clásico de la música romántica mexicana. Con su transición del rock a la balada, Manolo Muñoz demostró su versatilidad y logró mantener una conexión profunda con su audiencia a lo largo de los años.
Además de su carrera musical, Muñoz también participó en películas y programas de televisión, consolidándose como un ícono de la cultura pop mexicana. Su legado perdura hasta hoy, y es recordado como uno de los pioneros del rock en español y como una voz representativa del romanticismo en la música popular mexicana.
Manolo Muñoz falleció el 29 de octubre del año 2000 en la Ciudad de México.

Eros Ramazzotti, nacido el 28 de octubre de 1963 en Roma, Italia, es uno de los cantautores italianos más exitosos y reconocidos a nivel internacional. Con su distintiva voz nasal y su habilidad para fusionar el pop, el rock y la balada romántica, Ramazzotti ha cautivado a audiencias de habla italiana y española desde los años 80.
Ramazzotti alcanzó la fama en 1984 con su victoria en el Festival de San Remo, que le dio proyección nacional y fue el comienzo de una carrera llena de éxitos. Su álbum Dove c’è musica (1996) y éxitos como “La Cosa Más Bella,” “Otra Como Tú,” y “Cosas de la Vida” lo catapultaron al estrellato en América Latina y España, convirtiéndolo en un ícono del pop romántico. Ha colaborado con grandes figuras de la música internacional, como Tina Turner, Ricky Martin y Anastacia, mostrando su versatilidad y atractivo global.
A lo largo de su carrera, ha lanzado más de una docena de álbumes y ha vendido millones de copias en todo el mundo. Su estilo lírico y su habilidad para transmitir emociones profundas en temas de amor, desamor y esperanza han sido clave para su éxito sostenido. Con una trayectoria de varias décadas, Eros Ramazzotti es considerado un pilar de la música pop italiana y un embajador de la música en su idioma a nivel global.

Walter Gieseking fue un pianista y compositor alemán, considerado uno de los grandes intérpretes de la música clásica del siglo XX. Nacido en Lyon, Francia, Gieseking destacó por su virtuosismo y su enfoque en el repertorio de compositores impresionistas, especialmente Claude Debussy y Maurice Ravel, cuyas obras interpretaba con una sutileza y claridad excepcionales.
Gieseking era famoso por su habilidad para tocar sin partituras, confiando en su extraordinaria memoria musical. Su estilo interpretativo era conocido por su precisión, delicadeza en el uso del pedal y su capacidad para captar los matices más finos de las composiciones. Además de Debussy y Ravel, también fue un destacado intérprete de Mozart, Beethoven y Bach.
Durante su carrera, Gieseking grabó numerosas obras, muchas de las cuales se consideran grabaciones de referencia, especialmente sus interpretaciones de la música impresionista francesa. A pesar de la controversia que rodeó su figura debido a su vida durante el régimen nazi, su legado como pianista sigue siendo ampliamente reconocido y apreciado en el mundo de la música clásica.
Gieseking falleció el 26 de octubre de 1956 en Londres, Reino Unido.

Jon Anderson, nacido el 25 de octubre de 1944 en Accrington, Inglaterra, es un cantautor y músico británico, conocido principalmente como el vocalista y principal compositor de la influyente banda de rock progresivo Yes. Con su distintiva voz tenor y su estilo lírico poético, Anderson ha sido una figura central en la evolución del rock progresivo desde finales de los años 60.
Anderson se unió a Yes en 1968 y contribuyó significativamente a su sonido característico, caracterizado por complejas estructuras musicales y armonías vocales. La banda alcanzó el estrellato en la década de 1970 con álbumes clásicos como Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y Going for the One (1977). Las letras de Anderson a menudo exploran temas místicos, filosóficos y de la naturaleza, lo que ha añadido una dimensión única a la música de la banda.
Además de su trabajo con Yes, Jon Anderson ha tenido una prolífica carrera en solitario, lanzando varios álbumes y colaborando con otros artistas, como Vangelis y Rick Wakeman. Su estilo combina elementos de rock, folk, música mundial y espiritualidad, y ha explorado diversas direcciones musicales a lo largo de su carrera.
Anderson es apreciado no solo por su talento vocal y compositivo, sino también por su enfoque innovador y su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia. Su legado en el mundo del rock progresivo y su influencia en otros músicos lo consolidan como una figura icónica en la historia de la música.

Rosana Arbelo, conocida artísticamente como Rosana, es una cantautora española nacida el 24 de octubre de 1963 en Lanzarote, Islas Canarias. Su estilo musical combina pop, rock y baladas con influencias de la música latina, y se caracteriza por su profunda sensibilidad lírica y emocional.
Rosana alcanzó la fama en 1996 con su álbum debut Lunas Rotas, que incluyó éxitos como “El Talismán” y “A Fuego Lento”. Este álbum la catapultó al éxito internacional, convirtiéndose en uno de los más vendidos en España y América Latina. Sus canciones, cargadas de romanticismo y emociones íntimas, conectaron de inmediato con el público, consolidándola como una de las voces más queridas de habla hispana.
A lo largo de su carrera, Rosana ha lanzado varios discos exitosos y ha continuado explorando temas de amor, esperanza y resiliencia en sus composiciones. Es reconocida no solo por su calidad vocal, sino también por sus dotes como compositora y su capacidad para tocar el alma de sus oyentes con letras sinceras y melodías suaves. Su estilo cercano y su voz cálida la han convertido en una figura clave dentro del pop en español.