“A Corazón Abierto” es el séptimo álbum de estudio del cantante mexicano Alejandro Fernández, lanzado el 7 de septiembre de 2004. Este álbum marcó un importante paso en la carrera de Fernández, ya que se centró principalmente en el pop latino, alejándose temporalmente de la música ranchera que lo había consolidado como uno de los grandes intérpretes de México.
Producido por el reconocido productor colombiano Kike Santander, “A Corazón Abierto” incluye una colección de baladas y canciones de pop romántico que destacan por sus letras emotivas y arreglos sofisticados. El álbum cuenta con éxitos como “Me dediqué a perderte”, una de las canciones más emblemáticas de Fernández, y otros temas como “Canta corazón”, “Qué lástima” y “Eres”.
Este álbum fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando los primeros lugares en las listas de popularidad en varios países de habla hispana. “A Corazón Abierto” no solo consolidó a Alejandro Fernández como un gran intérprete de baladas pop, sino que también le permitió expandir su audiencia a nivel internacional.
La producción fue elogiada por su calidad y por la capacidad de Fernández para transmitir una profunda emotividad en cada canción. “A Corazón Abierto” sigue siendo uno de los trabajos más destacados en la discografía de Alejandro Fernández y es un reflejo de su capacidad para reinventarse y triunfar en diferentes géneros musicales.

Roger Waters es un icónico músico, cantante, compositor y productor británico, nacido el 6 de septiembre de 1943 en Surrey, Inglaterra. Es mejor conocido como uno de los miembros fundadores de la legendaria banda de rock progresivo Pink Floyd, donde desempeñó un papel crucial como bajista, vocalista y principal letrista.
Waters se unió a Pink Floyd en 1965, y a lo largo de los años se convirtió en la fuerza creativa detrás de muchos de los álbumes más emblemáticos de la banda. Fue el principal compositor y conceptualista de obras maestras como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977), y especialmente “The Wall” (1979), un álbum conceptual que explora temas de aislamiento, alienación y autoritarismo. “The Wall” es una de las obras más aclamadas y exitosas de la música rock, con un fuerte impacto cultural.
Después de dejar Pink Floyd en 1985, Waters siguió una carrera en solitario, lanzando álbumes como “The Pros and Cons of Hitch Hiking” (1984), “Amused to Death” (1992) y “Is This the Life We Really Want?” (2017). Su trabajo en solitario continúa explorando temas políticos, sociales y personales, y ha sido elogiado por su profundidad y relevancia.
Waters es también conocido por sus posturas políticas y su activismo, utilizando su música y su plataforma para expresar sus opiniones sobre la guerra, los derechos humanos y la justicia social. Sus giras en solitario, particularmente las basadas en “The Wall”, han sido espectáculos teatrales a gran escala que combinan música, visuales y mensajes poderosos.
Roger Waters es considerado una de las figuras más influyentes en la historia del rock, tanto por su contribución a Pink Floyd como por su carrera en solitario, y sigue siendo un artista relevante y comprometido con las causas sociales y políticas.

Lorenzo de Monteclaro, nacido como Lorenzo Hernández en Cuencamé, Durango, el 5 de septiembre de 1939, es un icónico cantante y actor mexicano, reconocido por su contribución a la música norteña y ranchera. Con una carrera que abarca más de seis décadas, Lorenzo se ha ganado un lugar especial en el corazón del público mexicano y latinoamericano gracias a su distintiva voz y su estilo tradicional.
Debutó en la música a temprana edad y, tras mudarse a Monterrey, Nuevo León, se consolidó como una de las figuras más representativas de la música regional mexicana. Entre sus éxitos más notables se encuentran canciones como “El ausente”, “La cruz de marihuana”, y “Un puño de tierra”, que se han convertido en clásicos del género.
Además de su carrera musical, Lorenzo de Monteclaro también incursionó en el cine mexicano, participando en diversas películas de temática ranchera y musical, lo que amplió su fama y le permitió llegar a una audiencia aún más amplia.
Con más de 90 álbumes lanzados, Lorenzo de Monteclaro sigue siendo una de las voces más queridas y respetadas de la música mexicana, conocido por su interpretación emotiva y su capacidad para mantener viva la tradición de la música norteña y ranchera.

Gustavo Cerati fue un influyente músico, cantante, compositor y productor argentino, nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires y fallecido el 4 de septiembre de 2014. Es mejor conocido como el líder y vocalista de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes y exitosas de la música en español.
Cerati cofundó Soda Stereo en 1982 junto a Zeta Bosio y Charly Alberti. Con su innovador sonido, que combinaba rock, pop y new wave, Soda Stereo se convirtió en un fenómeno en toda América Latina, lanzando álbumes icónicos como “Signos” (1986), “Doble Vida” (1988) y “Canción Animal” (1990). Temas como “De Música Ligera”, “Persiana Americana” y “Cuando Pase el Temblor” se convirtieron en himnos del rock en español.
Después de la separación de Soda Stereo en 1997, Cerati continuó con una exitosa carrera en solitario, explorando una amplia gama de estilos musicales y lanzando aclamados álbumes como “Bocanada” (1999), “Siempre es Hoy” (2002), y “Fuerza Natural” (2009). Su trabajo como solista consolidó su estatus como uno de los músicos más innovadores y respetados de la música en español.
Gustavo Cerati es recordado no solo por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras profundas y una música que trascendió fronteras. Su legado sigue vivo en la música, y su influencia perdura en generaciones de artistas y fans.

“Help!” es una de las canciones más emblemáticas de The Beatles. Compuesta por John Lennon, con la colaboración de Paul McCartney, la canción refleja un período de transición para la banda, tanto musical como personalmente.
“Help!” se destaca por su letra sincera y más introspectiva que las canciones anteriores de The Beatles. John Lennon, quien escribió la mayor parte de la canción, más tarde comentó que la letra reflejaba su sentimiento de vulnerabilidad y la presión que sentía por la fama y el éxito que la banda había alcanzado en ese momento. La canción expresa un llamado de auxilio y una necesidad de apoyo, en contraste con los temas más optimistas de sus primeros éxitos.
“Help!” llegó al primer lugar de popularidad en Inglaterra el 3 de septiembre de 1965.

Billy Preston fue un talentoso músico, cantante y compositor estadounidense, nacido el 2 de septiembre de 1946 en Houston, Texas, y fallecido el 6 de junio de 2006 en Scottsdale, Arizona. Es conocido por su virtuosismo en el teclado y por su trabajo con algunas de las bandas más icónicas de la historia de la música, incluidos The Beatles y The Rolling Stones.
Preston comenzó su carrera musical a una edad temprana, tocando el órgano y el piano en la iglesia. A lo largo de los años 60, trabajó como músico de sesión, colaborando con artistas como Ray Charles y Little Richard. Sin embargo, su gran reconocimiento llegó cuando se unió a The Beatles, convirtiéndose en el único músico en recibir crédito como coautor en una canción de la banda, con “Get Back” acreditado como “The Beatles with Billy Preston”.
Además de su trabajo con The Beatles, Preston tuvo una exitosa carrera en solitario, con éxitos como “Nothing from Nothing”, “Will It Go Round in Circles”, y “Outa-Space”, esta última ganando un premio Grammy. También trabajó estrechamente con The Rolling Stones, contribuyendo a muchos de sus álbumes más importantes durante los años 70.
Billy Preston es recordado como un músico excepcional cuyo talento y versatilidad lo convirtieron en una figura clave en la historia del rock y el soul. Su influencia perdura, y su música sigue siendo apreciada por su habilidad para fusionar géneros y crear un sonido único y poderoso.

“Bad” es el séptimo álbum de estudio de Michael Jackson, lanzado el 31 de agosto de 1987. Este álbum, producido por Quincy Jones, es uno de los más exitosos y emblemáticos en la carrera de Jackson, consolidando su estatus como el “Rey del Pop”.
“Bad” marcó un momento clave en la carrera de Jackson, donde mostró una imagen más agresiva y sofisticada en comparación con sus trabajos anteriores. El álbum incluye una serie de éxitos globales como “Bad,” “The Way You Make Me Feel,” “Man in the Mirror,” “Smooth Criminal,” y “Dirty Diana.” Cada una de estas canciones se convirtió en un clásico, y varios de los videoclips asociados, como el de “Smooth Criminal,” se destacaron por su innovación y estilo.
El álbum vendió más de 35 millones de copias en todo el mundo, y cinco de sus sencillos alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, un récord en ese momento. “Bad” no solo consolidó a Michael Jackson como un ícono de la música pop, sino que también influyó profundamente en la cultura popular, la moda, y el estilo de la época. La producción, el estilo y la ejecución de “Bad” continúan siendo una referencia en la historia de la música.

“Hey Jude” es una de las canciones más icónicas de The Beatles, lanzada el 30 de agosto de 1968 como un sencillo. Escrita principalmente por Paul McCartney, la canción fue dedicada al hijo de John Lennon, Julian, para consolarlo durante el divorcio de sus padres. Originalmente titulada “Hey Jules”, McCartney cambió el nombre a “Hey Jude” porque sonaba mejor.
La canción es famosa por su estructura única, comenzando como una balada suave y evolucionando hacia un extenso coda con un repetitivo coro de “na-na-na”. Con una duración de más de siete minutos, “Hey Jude” fue inusualmente larga para un sencillo de la época, pero se convirtió en un éxito masivo, encabezando las listas de éxitos en varios países y consolidándose como uno de los himnos más perdurables de la banda.
“Hey Jude” es celebrada no solo por su melódica simplicidad y emotividad, sino también por su mensaje de esperanza y consuelo, que ha resonado con generaciones de oyentes. La canción sigue siendo una de las más queridas y representativas de The Beatles.

Lucero, cuyo nombre completo es Lucero Hogaza León, es una destacada cantante, actriz y presentadora mexicana, nacida el 29 de agosto de 1969 en Ciudad de México. Conocida como “La Novia de América”, Lucero ha tenido una carrera multifacética y exitosa que abarca más de cuatro décadas, consolidándose como una de las artistas más queridas y populares en el mundo latino.
Lucero comenzó su carrera a una edad temprana, debutando como actriz infantil en programas de televisión y películas. Su talento la llevó a incursionar en la música, donde ha lanzado más de 20 álbumes en géneros que incluyen pop, ranchero, mariachi y balada. Entre sus éxitos más reconocidos se encuentran canciones como “Electricidad,” “Veleta,” “Cuéntame,” y “Sobreviviré.”
Además de su exitosa carrera musical, Lucero ha protagonizado numerosas telenovelas, como “Chispita,” “Lazos de Amor,” y “Soy tu Dueña,” que la han convertido en una figura central de la televisión mexicana. También ha sido presentadora de importantes eventos, como el programa “Teletón México,” demostrando su versatilidad y carisma.
Lucero ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, y su influencia en la música y la televisión la ha hecho un ícono cultural en México y otros países de habla hispana. Su trayectoria y su capacidad para conectar con el público la han mantenido vigente como una de las grandes estrellas del entretenimiento latinoamericano.

Juan Gabriel, cuyo nombre real era Alberto Aguilera Valadez, fue uno de los cantautores más emblemáticos de México y una de las figuras más influyentes en la música latina. Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, y falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California. Conocido como “El Divo de Juárez”, Juan Gabriel dejó un legado monumental con su música, caracterizada por su emotividad y riqueza melódica.
A lo largo de su carrera, escribió y compuso más de 1,800 canciones, que abarcan géneros como la balada, el mariachi, la ranchera, y el pop. Canciones como “Amor Eterno,” “Querida,” “Hasta que te conocí,” y “No tengo dinero” se convirtieron en clásicos de la música mexicana y fueron interpretadas por él y por una gran cantidad de artistas.
Juan Gabriel no solo fue un exitoso intérprete, sino también un talentoso compositor cuyos temas fueron cantados por artistas de renombre internacional. Su estilo único, que combinaba letras apasionadas con melodías pegajosas y una presencia escénica carismática, lo hizo querido por millones de personas en todo el mundo.
Su influencia en la música latina es incalculable, y su obra sigue viva en el corazón de sus seguidores, quienes lo recuerdan no solo por su música, sino por su personalidad generosa y su capacidad para conectar con el público a través de su arte.

Daniela Romo, cuyo nombre real es Teresa Presmanes Corona, es una destacada cantante, actriz y conductora mexicana, nacida el 27 de agosto de 1959 en Ciudad de México. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Daniela Romo se ha convertido en una de las figuras más queridas y respetadas del entretenimiento en México y América Latina.
Como cantante, Romo alcanzó gran éxito en las décadas de 1980 y 1990 con éxitos que incluyen “Yo no te pido la luna”, “De mí enamórate” y “Mentiras”. Su estilo pop romántico, combinado con su poderosa voz, la convirtió en una de las intérpretes más populares de su época.
Además de su carrera musical, Daniela Romo ha tenido una exitosa trayectoria como actriz, participando en numerosas telenovelas, películas y obras de teatro. Su trabajo en telenovelas como “El Camino Secreto”, “Sortilegio”, y “Triunfo del Amor” le ha valido reconocimiento y premios, consolidando su estatus como una de las grandes divas de la televisión mexicana.
A lo largo de los años, Romo ha demostrado ser una artista versátil y resiliente, con una presencia constante en el mundo del entretenimiento. Su legado incluye no solo su música y actuación, sino también su ejemplo de fortaleza personal, especialmente en su lucha y recuperación del cáncer de mama, una batalla que ha compartido públicamente para inspirar a otros.

Thalía, cuyo nombre completo es Ariadna Thalía Sodi Miranda, es una cantante, actriz y empresaria mexicana, nacida el 26 de agosto de 1971 en Ciudad de México. Conocida como la “Reina del Pop Latino”, Thalía ha tenido una carrera exitosa en la música y la televisión, convirtiéndose en una de las figuras más icónicas del entretenimiento latinoamericano.
Como cantante, Thalía ha lanzado numerosos álbumes que han vendido millones de copias en todo el mundo, con éxitos como “Amor a la Mexicana”, “Piel Morena” y “Arrasando”. Su música abarca géneros como el pop, la balada y la música regional mexicana, y ha colaborado con artistas de renombre internacional.
Además de su carrera musical, Thalía alcanzó gran popularidad como actriz en telenovelas, especialmente con la trilogía de “Marías” (“María la del Barrio”, “María Mercedes” y “Marimar”), que la catapultaron a la fama en toda América Latina y otros países. Thalía también es una exitosa empresaria y autora, con una marca personal que incluye productos de moda, belleza y salud. Su influencia y legado en la cultura pop latina son vastos, consolidándola como una de las artistas más queridas y reconocidas a nivel mundial.

“Adición+” es el segundo álbum del grupo mexicano de synthpop Mœnia, lanzado el 24 de agosto de 1999 bajo los sellos Universal Music y PolyDor. Este disco marcó un punto de inflexión para la banda, al ser el primero en contar con la voz de Alfonso Pichardo, quien aportó una nueva dimensión al sonido del trío, transformando significativamente su estilo y sorprendiendo a su base de seguidores. El éxito del álbum impulsó a Mœnia a realizar una gira por Norteamérica, incluyendo México, y Centroamérica, culminando en su primera presentación en el Auditorio Nacional en el año 2000.

Julian Casablancas es un cantante, compositor y productor estadounidense, reconocido principalmente por ser el vocalista y líder de la banda de rock The Strokes. Nació el 23 de agosto de 1978 en Nueva York y se convirtió en una figura clave en el resurgimiento del garage rock y el post-punk revival a principios de los 2000 con el lanzamiento del aclamado álbum debut de la banda, Is This It (2001).
Con su distintiva voz y estilo desaliñado, Casablancas se consolidó como uno de los íconos del rock alternativo. Además de su trabajo con The Strokes, ha lanzado álbumes en solitario y colaborado en diversos proyectos musicales, explorando géneros que van desde el synth-pop hasta el experimental. Su influencia en la música contemporánea es significativa, y sigue siendo una figura relevante en la escena musical global.