Lola Beltrán, originaria de Rosario, Sinaloa, fue una de las máximas exponentes de la música ranchera en México.
Conocida como “Lola la Grande”, su poderosa voz y estilo interpretativo la convirtieron en una figura icónica del género, inmortalizando canciones como Cucurrucucú paloma y Paloma negra.
Además de su carrera musical, destacó como actriz en cine, radio y televisión, llevando la música mexicana a escenarios internacionales.
Su legado permanece como símbolo de orgullo nacional y referente indiscutible del folclore mexicano.
Lola Beltrán murió el 24 de marzo de 1996.

Lanzado el 22 de marzo de 1993, “Songs of Faith and Devotion” marcó un punto de inflexión en la carrera de Depeche Mode, mostrando un sonido más crudo e influencias del rock alternativo y el gospel.
Con temas como “I Feel You”, “Walking in My Shoes” y “Condemnation”, el álbum refleja la turbulencia interna de la banda y aborda temáticas de fe, deseo y redención.
La producción, más orgánica y con guitarras distorsionadas, contrastó con su estilo electrónico previo, consolidando su evolución musical.
A pesar de las tensiones que casi los separan, el disco fue un éxito comercial y reafirmó su estatus como íconos del synthpop.

Roger Hodgson es un músico, cantante y compositor británico, reconocido como la voz y mente creativa detrás de muchos de los mayores éxitos de Supertramp.
Cofundador de la banda en 1969, compuso clásicos como Give a Little Bit, The Logical Song y Breakfast in America, caracterizados por su distintivo falsete y letras introspectivas.
En 1983 dejó el grupo para seguir una carrera en solitario, manteniendo su estilo melódico y su conexión con el público.
Su legado sigue vigente como una de las figuras más influyentes del rock progresivo y pop de los años 70 y 80.
Roger Hodgson nació el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Inglaterra.

Óscar Chávez Fernández fue un cantautor, actor y poeta mexicano reconocido por su compromiso con la música de protesta y la canción de autor.
Con una trayectoria de más de cinco décadas, rescató y popularizó el folclore mexicano y latinoamericano, destacando con temas como Por ti y sus interpretaciones de corridos revolucionarios y sones istmeños.
Su aguda crítica social lo convirtió en una voz emblemática de la lucha popular, ganándose el título de “El Caifán Mayor”.
Su legado sigue vivo como referente cultural y símbolo de resistencia en México.
Óscar Chávez nació un día como hoy, 20 de marzo, en el año de 1935 en la Ciudad de México.

Chuck Berry fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del rock and roll.
Su innovador estilo de guitarra, letras sobre la juventud y su carismática presencia escénica sentaron las bases del género.
Temas como “Johnny B. Goode”, “Roll Over Beethoven” y “Maybellene” se convirtieron en clásicos influyentes para generaciones de músicos.
Su famoso “duck walk” y su energía en el escenario lo hicieron una leyenda.
Berry es reconocido como una figura clave en la evolución del rock, inspirando a artistas como The Beatles y The Rolling Stones.
Chuck Berry falleció el 18 de marzo de 2017 en Wentzville, Misuri, Estados Unidos.

Ernest Gold fue un compositor y director de orquesta austro-estadounidense, reconocido principalmente por sus bandas sonoras para el cine.
Alcanzó la fama con la música de Éxodo (1960), película por la cual ganó el Premio Óscar a Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro.
Su estilo combinaba influencias clásicas con un enfoque cinematográfico épico y emotivo. También trabajó en películas como Judgment at Nuremberg y On the Beach.
Su legado en la música de cine lo consolidó como uno de los grandes compositores de Hollywood en el siglo XX.
Ernest Gold falleció el 17 de marzo de 1999 en Santa Mónica, California, Estados Unidos.

Carlos Rivera (nacido el 15 de marzo de 1986) es un cantante, compositor y actor mexicano que alcanzó la fama tras ganar la tercera edición de La Academia en 2004.
Su carrera despegó en el teatro musical, destacando en la versión española de El Rey León.
Con una voz potente y versatilidad interpretativa, ha lanzado exitosos álbumes como Yo creo y Guerra, consolidándose en la música pop y balada en español.
Canciones como “Que lo nuestro se quede nuestro” y “Me muero” lo han posicionado como una de las figuras más destacadas de la música latina contemporánea.

Eulalio Cervantes Galarza, mejor conocido como Sax, fue un saxofonista, compositor y arreglista mexicano, célebre por ser uno de los miembros fundadores de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.
Su estilo fusionó rock, ska y música tradicional mexicana, dándole un sonido único a la banda con su característico saxofón.
Participó en éxitos como Kumbala, Pachuco y Un gran circo, que marcaron una generación dentro del rock en español.
Su virtuosismo y pasión por la música lo convirtieron en una figura clave del movimiento rock mestizo en México.
Sax falleció el 14 de marzo de 2021 debido a complicaciones derivadas del Covid-19.

​Carlos Castellano Gómez fue un compositor y músico español, nacido en Montalbán de Córdoba.
Autodidacta en sus inicios, se trasladó a Madrid en 1932 para estudiar en el Real Conservatorio de Música, donde perfeccionó su formación en armonía y composición.
A lo largo de su carrera, compuso cerca de 2,000 canciones, destacando coplas como “La luna y el toro” y “La morena de mi copla”, esta última con más de doscientas versiones.
Además, compuso la música de 30 películas.
Sus obras fueron interpretadas por artistas de renombre como Estrellita Castro, Angelillo, Pepe Marchena, Sara Montiel, Manolo Escobar, Antoñita Moreno y Carmen Sevilla.
Falleció el 13 de marzo de 2002 en Fuengirola, dejando un legado significativo en la música española.

Steve Harris es un bajista, compositor y fundador de Iron Maiden, una de las bandas más influyentes del heavy metal.
Reconocido por su distintivo estilo de bajo galopante y su habilidad para componer épicas narrativas musicales, ha sido el principal responsable del sonido y dirección creativa de la banda desde su formación en 1975.
Temas icónicos como The Trooper, Hallowed Be Thy Name y Fear of the Dark llevan su sello característico.
Su legado lo posiciona como uno de los bajistas más influyentes en la historia del metal.
Steve Harris nació el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Reino Unido.

Keith Emerson fue un pianista, compositor y tecladista británico, considerado uno de los pioneros del rock progresivo.
Fue el líder de Emerson, Lake & Palmer (ELP), banda que fusionó rock sinfónico con elementos de música clásica y jazz.
Conocido por su virtuosismo en los teclados y el uso innovador del sintetizador Moog, Emerson dejó un legado en discos como “Tarkus”, “Brain Salad Surgery” y “Trilogy”.
Su estilo teatral y técnico influyó en generaciones de músicos, consolidándolo como uno de los tecladistas más influyentes del rock.
Keith Emerson falleció el 11 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California, Estados Unidos.

Lupita D’Alessio, nacida el 10 de marzo de 1954 en Tijuana, Baja California, es una cantante y actriz mexicana, conocida como “La Leona Dormida” por su poderosa voz y estilo interpretativo apasionado.
Con una carrera que abarca más de cinco décadas, se consolidó como una de las grandes exponentes de la balada en español.
Alcanzó el éxito en los años 70 y 80 con temas como “Mudanzas”, “Ese hombre” y “Acaríciame”, que la convirtieron en un referente de la música romántica.
Su intensidad en el escenario y su inconfundible interpretación han marcado generaciones, dejando un legado imborrable en la música latina.

Stanley Kubrick (1928-1999) fue un director, guionista y productor estadounidense, considerado uno de los cineastas más influyentes de la historia.
Perfeccionista y meticuloso, su obra abarcó diversos géneros, desde la ciencia ficción con “2001: A Space Odyssey” (1968) hasta el horror psicológico en “The Shining” (1980) o la sátira política en “Dr. Strangelove” (1964).
La música jugó un papel crucial en su cine, siendo utilizada con un enfoque casi experimental.
En “2001”, sustituyó la partitura original por piezas clásicas como “Also sprach Zarathustra” de Richard Strauss y “El Danubio Azul” de Johann Strauss II, logrando un impacto icónico.
En “A Clockwork Orange” (1971), combinó la violencia distópica con Beethoven y Rossini, generando un contraste inquietante.
En “The Shining”, el uso de composiciones atonales amplificó el terror psicológico.
Kubrick revolucionó la relación entre cine y música, utilizando piezas preexistentes con una precisión única, elevando la atmósfera y la carga emocional de sus películas.
Satanley Kubrick falleció un 7 de marzo de 1999.