Taylor Swift, nacida el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pennsylvania, es una cantante, compositora y productora estadounidense, reconocida por su habilidad para escribir canciones que exploran temas como el amor, las relaciones y la autoidentidad. Comenzó su carrera en el country con su álbum debut homónimo en 2006, pero a lo largo de los años, ha evolucionado hacia el pop, el indie y el folk, lo que le ha permitido conquistar una amplia audiencia.
Con éxitos como “Love Story,” “You Belong with Me,” “Shake It Off” y “All Too Well,” Swift ha demostrado ser una de las artistas más exitosas y influyentes de la música contemporánea. Ha ganado múltiples premios Grammy, incluido el de Álbum del Año en tres ocasiones, y es conocida por su habilidad para reinventarse musicalmente mientras mantiene una conexión emocional con sus fans.
Además de su éxito en la música, Swift también ha sido una defensora de los derechos de los artistas, participando activamente en temas de derechos de autor y la industria musical. Su impacto cultural y su capacidad para conectar con su audiencia han consolidado su lugar como una de las figuras más importantes de la música pop actual.

Sheila E., nacida como Sheila Escovedo el 12 de diciembre de 1957 en Oakland, California, es una destacada percusionista, cantante y compositora estadounidense, conocida por su virtuosismo musical y su energía escénica. Proveniente de una familia de músicos, es hija del legendario percusionista Pete Escovedo, lo que la expuso al mundo de la música desde temprana edad.
Sheila E. ganó reconocimiento internacional en los años 80 al colaborar con Prince, con quien desarrolló una estrecha relación artística. Su mayor éxito como solista llegó con la canción “The Glamorous Life” (1984), que se convirtió en un clásico del pop y le valió nominaciones al Grammy. Otros éxitos incluyen “A Love Bizarre,” también coescrita con Prince.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas como Lionel Richie, Ringo Starr, George Duke y Beyoncé, destacándose como una de las percusionistas más influyentes en géneros que van desde el funk y el pop hasta el jazz. Sheila E. es reconocida por su talento innovador, su estilo único y su impacto en la música contemporánea.

“John Lennon/Plastic Ono Band” salió al mercado el 11 de diciembre de 1970 y es el primer álbum solista oficial de John Lennon tras la disolución de The Beatles y es considerado uno de los trabajos más personales y crudos de su carrera. El disco refleja un proceso de introspección profunda, influenciado por la terapia primal de Arthur Janov, que ayudó a Lennon a confrontar traumas de su infancia y emociones reprimidas.
Con canciones como “Mother,” “Working Class Hero” y “God,” el álbum aborda temas de pérdida, identidad, y la desconstrucción de ideales. Musicalmente, es minimalista, con arreglos simples que destacan la voz desgarradora de Lennon, acompañado por Yoko Ono, Ringo Starr en la batería y Klaus Voormann en el bajo.
El disco fue aclamado por su honestidad y vulnerabilidad, marcando un hito en la música rock por su enfoque emocional sin filtros. Plastic Ono Band sigue siendo una obra esencial en el legado de Lennon, valorada por su sinceridad y relevancia atemporal.

Ana Gabriel, nacida como María Guadalupe Araujo Yong el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil, Sinaloa, México, es una de las cantantes y compositoras más reconocidas de la música latina. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su poderosa voz y su capacidad para interpretar géneros como balada, pop y ranchera la han convertido en un ícono internacional.
Entre sus éxitos más memorables se encuentran canciones como “Quién como tú,” “Simplemente amigos” y “Cosas del amor.” Su estilo combina emociones intensas con letras románticas y desgarradoras que han conectado con millones de fanáticos en todo el mundo. Ana Gabriel también es conocida por escribir gran parte de su repertorio, lo que resalta su talento como compositora.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios, incluidos Billboard y Lo Nuestro, y ha vendido millones de discos. Su legado sigue vivo, siendo una de las voces más representativas de la música mexicana y latina.

A Love Supreme (1965) es uno de los álbumes más icónicos y trascendentales en la historia del jazz, creado por el legendario saxofonista John Coltrane. Dividido en cuatro movimientos (Acknowledgement, Resolution, Pursuance y Psalm), el disco es una suite espiritual que refleja el viaje personal de Coltrane hacia la redención y la conexión divina.
Grabado junto a su cuarteto clásico —McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería)—, A Love Supreme combina virtuosismo técnico con una emotividad profunda, logrando una fusión única de jazz modal, improvisación y espiritualidad.
El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por el público fue grabado en una sesión en directo llevada a cabo el 9 de diciembre de 1964, convirtiéndose en un referente cultural y musical. Su impacto trasciende el jazz, siendo una obra que simboliza la búsqueda de significado y la comunión entre la música y lo sagrado.

Chucho Ferrer fue un destacado pianista, compositor, arreglista y director de orquesta mexicano, conocido por su versatilidad y su contribución a la música popular y la televisión en México. Nacido como Jesús Ferrer Llerena en Xalapa, Veracruz, su talento musical lo llevó a colaborar con los más grandes artistas de su época.
A lo largo de su carrera, trabajó como director musical para estrellas como Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Juan Gabriel, contribuyendo a la creación de algunos de sus mayores éxitos. También fue arreglista de canciones icónicas en géneros como bolero, ranchera y música pop.
En televisión, Ferrer destacó como director musical de programas emblemáticos, lo que consolidó su presencia en la cultura popular mexicana. Su habilidad para los arreglos orquestales y su creatividad lo convirtieron en una figura clave en la evolución de la música contemporánea en México. Chucho Ferrer es recordado como un maestro de la música que marcó un estándar de calidad y profesionalismo en la industria.
Chucho Ferrer falleció el 6 de diciembre de 2011 en la Ciudad de México.

Jorge Negrete fue uno de los cantantes y actores más destacados de la Época de Oro del cine mexicano, conocido como El Charro Cantor. Nacido en Guanajuato, México, su poderosa voz de barítono y su carisma lo convirtieron en un ícono cultural y en una de las figuras más queridas de México.
Negrete comenzó su carrera musical estudiando canto operístico, pero alcanzó la fama interpretando música ranchera, con éxitos como “México lindo y querido”, “Ay, Jalisco, no te rajes” y “Cocula”.
En el cine, protagonizó más de 40 películas, entre ellas ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) y Dos tipos de cuidado (1953), junto a Pedro Infante.
Además de su legado artístico, Negrete fue un defensor de los derechos de los actores, siendo cofundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Su vida estuvo marcada por su romance con la actriz María Félix y por su compromiso con las tradiciones mexicanas. Jorge Negrete dejó una huella imborrable en la música y el cine, siendo un símbolo del orgullo nacional mexicano.
Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

“Smoke on the Water” es una icónica canción de la banda británica de rock Deep Purple, lanzada en 1972 como parte de su álbum Machine Head. Reconocida por su legendario riff de guitarra, compuesto por Ritchie Blackmore, la canción se ha convertido en un himno del rock clásico y una pieza esencial para guitarristas principiantes y avanzados.
La letra narra un incidente real ocurrido el 4 de diciembre de 1971, cuando un incendio destruyó el Casino de Montreux, Suiza, durante un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention. Deep Purple, que estaba en Montreux para grabar su álbum, presenció el incendio y decidió plasmar el suceso en esta canción.
Casualidades de la vida, Frank Zappa murió el mismo día pero 22 años después. 2×1 en “El Sonido de la Música”.

Scatman John, nacido como John Paul Larkin el 13 de marzo de 1942 en El Monte, California, fue un cantante, compositor y pianista estadounidense que alcanzó fama mundial en los años 90 con su singular fusión de jazz, scat y música dance. A pesar de vivir con tartamudez desde niño, utilizó esta característica como una fortaleza, integrándola en su estilo vocal distintivo.
Su mayor éxito llegó con “Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)” en 1994, una canción que no solo fue un fenómeno comercial, sino también un mensaje de superación personal. Otros temas como “Scatman’s World” consolidaron su lugar en la música pop internacional.
Antes de su éxito como Scatman John, Larkin fue un pianista de jazz consumado, lo que enriqueció su propuesta musical. Falleció el 3 de diciembre de 1999 debido a cáncer de pulmón, pero su legado sigue vivo como símbolo de inspiración, demostrando que las adversidades pueden convertirse en herramientas para triunfar.

Álex Lora, nacido el 2 de diciembre de 1952 en Puebla, México, es un icónico cantante, compositor y músico, conocido como el líder y voz principal de la legendaria banda de rock mexicana El Tri. Con más de cinco décadas de carrera, Lora es una figura clave en el desarrollo del rock en español, reconocido por sus letras irreverentes, críticas sociales y su estilo auténtico.
Inició su trayectoria musical en 1968 con la banda Three Souls in My Mind, que en los años 80 evolucionó para convertirse en El Tri. Canciones como “Triste canción”, “Piedras rodantes” y “Todo me sale mal” son representativas de su estilo, que mezcla rock and roll clásico con temas que retratan la realidad y el sentir del pueblo mexicano.
Álex Lora ha sido honrado con numerosos premios por su contribución a la música, y su legado trasciende generaciones. Su carismática personalidad y su pasión por el rock lo han convertido en una leyenda viva, siendo un emblema de la cultura popular mexicana y del espíritu rebelde del rock.

“Thriller” de Michael Jackson, es uno de los álbumes más icónicos e influyentes en la historia de la música. Producido por Quincy Jones y publicado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records, este disco no solo consolidó a Jackson como el Rey del Pop, sino que también revolucionó la industria musical por su innovadora fusión de géneros como pop, rock, funk y R&B.
El álbum incluye éxitos legendarios como “Billie Jean,” “Beat It” y la canción que le da título, “Thriller,” cuyo video musical, dirigido por John Landis, marcó un antes y un después en la narrativa audiovisual. Thriller también cuenta con colaboraciones destacadas, como la participación de Eddie Van Halen en el solo de guitarra de “Beat It.”
Con más de 70 millones de copias vendidas, Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos. Ganó ocho premios Grammy y rompió barreras raciales al convertir a Jackson en la primera gran estrella afroamericana de la era de MTV. Su impacto cultural y musical sigue siendo inmenso, definiendo estándares para la música pop moderna.

Silvio Rodríguez, nacido el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, Cuba, es uno de los cantautores más emblemáticos de habla hispana y una figura central de la Nueva Trova Cubana. Reconocido por su poesía profunda y su habilidad para fusionar elementos de la música tradicional cubana con influencias de la canción protesta y la trova, Silvio ha dejado una marca imborrable en la música latinoamericana.
Sus canciones, como “Ojalá,” “La maza” y “Unicornio,” son alabadas por su lirismo, sensibilidad social y contenido filosófico. A través de su música, aborda temas de amor, revolución, justicia social y existencialismo, convirtiéndose en un referente cultural tanto dentro como fuera de Cuba.
Con más de 20 álbumes en su carrera, Silvio Rodríguez ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como un ícono de la música comprometida. Su influencia trasciende generaciones y fronteras, siendo admirado por su integridad artística y su compromiso con los ideales de cambio social.

Randy Newman, nacido el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, California, es un aclamado cantautor, pianista y compositor estadounidense, conocido por su estilo único que combina humor irónico, comentarios sociales y melodías conmovedoras. Su carrera abarca tanto la música popular como las bandas sonoras, en las que ha dejado una marca imborrable.
Newman comenzó como compositor para otros artistas antes de lanzar su carrera como solista con álbumes como Sail Away (1972) y Good Old Boys (1974), donde exploró temas como la política, la cultura estadounidense y las relaciones humanas. Canciones como “Short People” y “I Love L.A.” destacan por su ingenio y mordacidad.
Además, Randy Newman es ampliamente reconocido por su trabajo en bandas sonoras de películas, particularmente para Pixar, componiendo temas icónicos como “You’ve Got a Friend in Me” de Toy Story y la música de Monsters, Inc. y Cars. Ha ganado múltiples premios, incluidos dos premios Oscar, seis Grammy y tres Emmy.
Su talento para contar historias a través de la música, su voz distintiva y su capacidad para mezclar lo humorístico con lo emotivo lo han consolidado como uno de los artistas más singulares e influyentes de su generación. (Foto: Wikimedia Commons)

Daniel Santos (1916-1992), conocido como El Inquieto Anacobero, fue un icónico cantante y compositor puertorriqueño que dejó una huella profunda en la música caribeña y latinoamericana. Con su voz potente y emocional, Santos se convirtió en un símbolo del bolero, la guaracha y la música tropical.
Nacido en Santurce, Puerto Rico, alcanzó fama internacional como solista y como parte del famoso Cuarteto Flores. Interpretó clásicos como “Despedida,” “Amor perdido” y “Linda” con una intensidad que lo convirtió en un referente del género. Además de su talento musical, Santos fue conocido por su carisma, su vida bohemia y su carácter apasionado.
Su música no solo abordaba temas de amor y desamor, sino que también reflejaba la identidad y el sentir del pueblo puertorriqueño, convirtiéndose en un ícono cultural. Daniel Santos es recordado como una de las voces más representativas de la música latina del siglo XX.
Daniel Santos falleció el 27 de noviembre de 1992 en Ocala, Florida, Estados Unidos.