Edith Márquez, nacida el 27 de enero de 1973 en Puebla, México, es una cantante y actriz reconocida por su extensa trayectoria en la música pop y la balada, así como por su participación en televisión.
Inició su carrera artística en su infancia, alcanzando gran proyección al unirse al grupo juvenil Timbiriche, uno de los ensambles más influyentes del pop mexicano en los años 80 y 90.
Tras dejar Timbiriche, Edith emprendió una exitosa carrera solista, destacando por su potente voz y su estilo romántico.
Ha lanzado álbumes con temas que han figurado en las listas de popularidad, interpretando tanto baladas como música ranchera y pop.
Paralelamente, ha participado en telenovelas y programas de televisión, consolidándose como una figura versátil en el espectáculo.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido reconocimientos por su talento vocal y su carisma escénico, situándose como una de las artistas más queridas en la escena musical mexicana.

Lucía Méndez, nacida el 26 de enero de 1955 en León, Guanajuato, es una cantante y actriz mexicana que se convirtió en figura clave del pop latino y la televisión en los años setenta y ochenta.
Alcanzó gran popularidad con telenovelas como “Colorina” y “El extraño retorno de Diana Salazar”, mientras consolidaba su faceta musical con éxitos como “Corazón de piedra”, “Culpable o inocente” y “Un alma en pena”.
Su estilo combina balada pop y disco, con una presencia escénica sofisticada.
A lo largo de su carrera ha sabido reinventarse y mantenerse vigente como icono de la cultura popular mexicana.

Alfonso Ortiz Tirado fue un médico y cantante mexicano, conocido como el “Tenor de las Américas”.
Nacido en Álamos, Sonora, combinó dos pasiones: la medicina, especializándose como cirujano, y la música, destacándose como intérprete de ópera y canciones populares.
Ortiz Tirado se convirtió en una figura emblemática de la música romántica, interpretando boleros, tangos y canciones rancheras.
Su voz cálida y melodiosa lo llevó a triunfar tanto en México como en escenarios internacionales.
Entre sus interpretaciones más destacadas están “Júrame”, de María Grever, y “Amor de mis amores”.
Además de su carrera musical, Ortiz Tirado fue filántropo, dedicando gran parte de su vida a apoyar causas humanitarias y sociales.
En su honor, se celebra anualmente en Álamos el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT), uno de los eventos culturales más importantes de México.
Su legado como médico, artista y benefactor sigue siendo recordado con admiración.
Ortiz Tirado nació el 24 de enero de 1893 en Álamos, Sonora, México.

Franco de Vita, nacido el 23 de enero de 1954 en Caracas, Venezuela, es un cantautor venezolano reconocido por su sensibilidad lírica y su sólida trayectoria en el pop latino.
Alcanzó la fama en los años ochenta y noventa con baladas y temas introspectivos que conectan por su honestidad emocional.
Canciones como “Te amo”, “Louis”, “Un buen perdedor” y “No basta” lo consolidaron como un referente del romanticismo contemporáneo en español.
A lo largo de su carrera ha ganado múltiples Latin Grammy y ha sabido reinventarse sin perder identidad.
Franco de Vita es valorado por su voz cálida, composiciones directas y una obra que prioriza el contenido sobre la moda.

Consuelito Velázquez fue una pianista, compositora y cantante mexicana, reconocida como una de las figuras más importantes de la música romántica en Latinoamérica.
Originaria de Ciudad Guzmán, Jalisco, Velázquez mostró un talento excepcional para el piano desde joven, formándose en el Conservatorio Nacional de Música de México.
Es mundialmente conocida por su canción “Bésame Mucho”, escrita en 1940, que se convirtió en uno de los boleros más interpretados y grabados de la historia.
Este tema ha sido versionado por artistas de diversos géneros y generaciones, como The Beatles, Frank Sinatra y Luis Miguel.
Además de “Bésame Mucho”, Consuelito Velázquez compuso otros éxitos como “Cachito”, “Amar y vivir”, y “Verdad Amarga”, consolidándose como una de las pocas mujeres compositoras destacadas de su época.
Su legado musical trasciende fronteras y generaciones, siendo un símbolo del romanticismo y el talento mexicano.
Consuelito Velázquez falleció el 22 de enero de 2005 en la Ciudad de México.

Plácido Domingo, nacido el 21 de enero de 1941 en Madrid, España, es uno de los tenores más reconocidos y versátiles de la ópera mundial.
También ha destacado como barítono, director de orquesta y gestor cultural.
Criado en México, donde su familia se estableció, inició su carrera musical en el mundo de la zarzuela antes de conquistar los principales escenarios operísticos.
A lo largo de su trayectoria, Domingo ha interpretado más de 150 papeles operísticos, un logro sin precedentes, y ha trabajado con los teatros más prestigiosos del mundo, como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Scala de Milán y la Ópera de Viena.
Es conocido por su poderosa voz, su interpretación apasionada y su habilidad para conectar con el público.
Fue parte del famoso trío Los Tres Tenores, junto a Luciano Pavarotti y José Carreras, cuya popularidad llevó la ópera a audiencias masivas.
Además, ha sido director general de importantes casas de ópera, como la Ópera Nacional de Washington y la Ópera de Los Ángeles.
Plácido Domingo ha recibido múltiples premios y reconocimientos, incluyendo Grammys y medallas internacionales, consolidándose como una de las figuras más influyentes y queridas de la música clásica.

Chucho Navarro, cuyo nombre completo era Jesús Navarro Moreno, fue un cantante, guitarrista y compositor mexicano, reconocido como uno de los fundadores del legendario trío Los Panchos. Originario de Irapuato, Guanajuato, Navarro desempeñó un papel fundamental en la creación y difusión del bolero romántico, un género que alcanzó una popularidad sin precedentes en América Latina y más allá.
Formó Los Panchos en 1944 junto con Alfredo Gil y Hernando Avilés, estableciendo un estilo único caracterizado por armonías vocales impecables y un acompañamiento de guitarras que se convirtió en sinónimo del bolero.
Navarro destacó por su voz cálida y su habilidad para interpretar canciones llenas de sentimiento, contribuyendo a éxitos como “Sin ti”, “Cielito lindo” y “Contigo”.
Su legado perdura como uno de los máximos exponentes de la música romántica y la cultura hispanoamericana, consolidándose como un ícono del género que marcó a generaciones.
Chucho Navarro nació el 20 de enero de 1913 en Irapuato, Guanajuato, México.

Édgar Ricardo Arjona Morales, mejor conocido como Ricardo Arjona, es un músico, cantautor, arreglista y productor musical guatemalteco.
Su estilo musical varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, entre otros.
Ha vendido más de 20 millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.
Arjona nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala. (Foto: Arjoneando – Wikimedia Commons)

Tiësto, cuyo nombre real es Tijs Michiel Verwest, nació el 17 de enero de 1969 en Breda, Países Bajos. Es un DJ, productor y remixer considerado una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel mundial. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Tiësto ha sido pionero en géneros como el trance, el house progresivo y el EDM, adaptándose constantemente a las tendencias musicales.
Comenzó su carrera en la década de 1990, ganando notoriedad por su habilidad para mezclar trance melódico. Su álbum “In My Memory” (2001) lo catapultó al estrellato, incluyendo éxitos como “Lethal Industry” y “Flight 643”. Fue el primer DJ en actuar en una ceremonia olímpica, durante los Juegos de Atenas 2004.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como Post Malone, Charli XCX, Jonas Blue y Dzeko, y ha lanzado éxitos globales como “Red Lights”, “The Business”, y “Don’t Be Shy”. Reconocido por sus espectaculares presentaciones en vivo y su impacto en la música dance, Tiësto ha ganado numerosos premios, incluyendo Grammys y títulos como el “Mejor DJ del Mundo”.

Phil Spector fue un influyente productor, compositor y músico estadounidense, célebre por crear el “Wall of Sound”, una técnica de producción densa y orquestal que transformó el pop de los años sesenta.
Trabajó con artistas como The Ronettes, The Crystals y The Righteous Brothers, y produjo discos clave como Let It Be de The Beatles.
Su enfoque elevó el estudio a instrumento creativo, dejando una huella decisiva en la música popular.
Pese a su genio artístico, su legado quedó empañado por una vida personal marcada por la controversia y su condena por asesinato, lo que complejiza su figura histórica.
Spector falleció el 16 de enero de 2021 en Stockton, California, Estados Unidos.

El Día del Compositor se celebra en México cada 15 de enero, para honrar a los creadores de música y reconocer su labor, conmemorando la fundación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) en 1945, una fecha que se formalizó en todo el país a partir de 1983.
Es un día para destacar su importancia cultural y la lucha por los derechos de autor en el país, reconociendo su contribución a la identidad musical mexicana.

José Luis Rodríguez “El Puma”, nacido el 14 de enero de 1943 en Caracas, Venezuela, es un cantante, actor y productor musical reconocido por su poderosa voz y su carisma sobre el escenario.
Su carrera despegó en la década de 1970, consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música romántica y balada latinoamericana.
Con éxitos como “Dueño de nada”, “Agárrense de las manos”, y “Pavo real”, “El Puma” logró conquistar audiencias en toda Iberoamérica, fusionando baladas, pop y música tropical en su estilo distintivo.
También incursionó en la actuación, protagonizando telenovelas que aumentaron su popularidad.
A pesar de enfrentar problemas de salud, incluyendo un trasplante de pulmón en 2017, José Luis Rodríguez ha continuado activo en la música, demostrando su resiliencia y amor por el arte.
Su legado lo convierte en una figura emblemática de la música latina, admirado por su versatilidad y pasión.

El álbum “Yellow Submarine” de The Beatles fue lanzado el 13 de enero de 1969 como la banda sonora de la película animada del mismo nombre.
Este disco combina canciones originales de la banda con composiciones orquestales de George Martin, quien fue el productor y arreglista de larga data de The Beatles.
El lado A del álbum presenta seis canciones, entre ellas la alegre “Yellow Submarine”, que ya había aparecido en el álbum Revolver (1966), y “All You Need Is Love”, previamente lanzada como sencillo.
También incluye composiciones inéditas como “Hey Bulldog” y “It’s All Too Much”, que muestran la experimentación musical de la banda durante esa época.
El lado B contiene piezas instrumentales compuestas por George Martin, que sirven como la partitura orquestal de la película, capturando su atmósfera psicodélica y fantasiosa.
Aunque no es considerado uno de los álbumes principales de la banda, Yellow Submarine es valorado por su contribución al fenómeno cultural que rodeó a The Beatles y por las canciones originales que destacan su diversidad musical.

Zack de la Rocha (Zacarías Manuel de la Rocha; Nacido el 12 de enero de 1970 en Long Beach, California) es un cantante, letrista y activista estadounidense, reconocido como la voz principal de Rage Against the Machine.
Su estilo vocal combativo —entre rap y hardcore— y sus letras incendiarias lo convirtieron en un emblema del rock político de los años noventa.
Con la banda, fusionó metal, hip-hop y funk para denunciar racismo, desigualdad y abuso de poder en himnos como “Killing in the Name” y “Bulls on Parade”.
Tras etapas intermitentes con RATM, ha colaborado en proyectos diversos, manteniendo una postura artística y social firme e influyente.