Vaselina (Grease, 1978) es un musical juvenil ambientado en los años 50, protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John.
La historia sigue el romance entre Danny y Sandy, dos adolescentes de mundos opuestos que deben adaptarse a sus entornos escolares para mantenerse juntos.
Con números musicales icónicos como “You’re the One That I Want” y “Summer Nights”, la película se convirtió en un fenómeno cultural.
Su mezcla de nostalgia, rebeldía y humor marcó a generaciones y consolidó a sus protagonistas como ídolos pop.
Dirigida por Randal Kleiser, Vaselina es hoy un clásico del cine musical y uno de los filmes más exitosos de su época.
Vaselina se estrenó el 16 de junio de 1978.

Henry Mancini fue un renombrado compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense, ampliamente reconocido por su trabajo en la música de cine y televisión.
Entre sus obras más destacadas se encuentran las bandas sonoras de películas como “Desayuno en Tiffany’s” (1961), por la cual ganó dos premios Oscar, y “La Pantera Rosa” (1963), cuyo tema principal se ha convertido en un clásico de la cultura popular.
Mancini falleció el 14 de junio de 1994 en Beverly Hills, California, Estados Unidos. (Foto: Creative Commons)

Benny Goodman, conocido como “El Rey del Swing”, fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense que revolucionó la música popular en los años 30 y 40.
Nacido en Chicago en 1909, se convirtió en una figura clave del jazz al popularizar el swing entre las masas.
Su histórica presentación en el Carnegie Hall en 1938 marcó un antes y un después al llevar el jazz a los escenarios de música clásica.
Además, rompió barreras raciales al integrar a músicos afroamericanos en su banda, como Teddy Wilson y Lionel Hampton.
Su virtuosismo y visión musical lo consolidaron como una de las leyendas del jazz del siglo XX.
Benny Goodman falleció el 13 de junio de 1986.

John Ireland fue un compositor británico del siglo XX, conocido por su estilo lírico, evocador y profundamente influenciado por el impresionismo.
Su obra incluye piezas destacadas para piano, canciones artísticas y música coral, como The Holy Boy y Greater Love Hath No Man.
También compuso un notable concierto para piano en 1930.
Fue profesor en el Royal College of Music, donde formó a talentos como Benjamin Britten.
Su música, introspectiva y refinada, ocupa un lugar importante en el repertorio inglés moderno.
John Ireland falleció el 12 de junio de 1962.

Amalia Mendoza, conocida como “La Tariácuri”, fue una destacada cantante y actriz mexicana, reconocida por su voz poderosa y su interpretación profundamente emotiva de la música ranchera.
Originaria de Michoacán, inició su carrera en los años 50 y popularizó temas como “Amarga Navidad”, “Échame a mí la culpa” y “Puñalada trapera”.
Acompañada frecuentemente por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, también participó en el cine mexicano.
Su estilo, cargado de sentimiento, la convirtió en una figura querida y respetada del género.
Falleció el 11 de junio de 2001, dejando un legado imborrable en la música tradicional mexicana.

Ray Charles fue un cantante, pianista y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del soul por fusionar de manera innovadora el gospel, el blues, el jazz y el R&B.
Ciego desde la infancia, desarrolló un estilo inconfundible y lleno de emoción que lo llevó a crear clásicos como “Georgia on My Mind”, “Hit the Road Jack” y “What’d I Say”.
Su talento rompió barreras raciales y musicales, influyendo profundamente en generaciones de artistas.
Ganador de múltiples premios Grammy, Ray Charles es una leyenda de la música moderna y un símbolo de superación y genio creativo.
Ray Charles falleció el 10 de junio de 2004 en Beverly Hills, California, Estados Unidos.

Pau Donés fue un cantautor y guitarrista español, conocido por ser el líder y alma creativa del grupo Jarabe de Palo.
Con un estilo que fusionaba rock, pop y música latina, alcanzó fama internacional en los años 90 con temas como “La Flaca”, “Depende” y “Bonito”, caracterizados por su frescura, letras cercanas y mensaje positivo.
A lo largo de su carrera, Donés mantuvo una actitud honesta y vitalista, incluso durante su lucha contra el cáncer, que documentó con transparencia y valentía.
Falleció el 9 de junio de 2020, dejando un legado musical profundamente humano y lleno de luz.

Steve Vai es un virtuoso guitarrista, compositor y productor estadounidense, reconocido por su impresionante técnica, creatividad y estilo innovador en el rock instrumental.
Inició su carrera profesional con Frank Zappa, y más tarde brilló como solista y colaborador de artistas como David Lee Roth y Whitesnake.
Con álbumes como “Passion and Warfare”, Vai redefinió los límites de la guitarra eléctrica, combinando virtuosismo técnico con una profunda expresividad.
Ha sido galardonado con varios premios Grammy y es considerado uno de los guitarristas más influyentes y respetados del género.
Steve Vai nació el 6 de junio de 1960 e Carle Place, Nueva York, Estados Unidos. (Foto: Wojciech Pędzich – Wikimedia Commons)

“Room for Squares” es el álbum debut de John Mayer, lanzado el 5 de junio de 2001, y considerado el inicio de una destacada carrera en el pop y el rock contemporáneo.
Con un sonido cálido y acústico, el disco incluye éxitos como “No Such Thing”, “Your Body Is a Wonderland” y “Why Georgia”, que combinan letras introspectivas con un estilo melódico accesible.
El álbum fue bien recibido por la crítica y el público, y le valió a Mayer su primer premio Grammy, posicionándolo como una nueva voz destacada en la escena musical de los 2000.

Tito Nieves es un cantante puertorriqueño-estadounidense, reconocido como una de las voces más destacadas de la salsa.
Nacido el 4 de junio de 1958 en Río Piedras, Puerto Rico, y criado en Nueva York, comenzó su carrera con Héctor Lavoe y más tarde como parte de la Orquesta Cimarrón.
En los años 80 inició su exitosa carrera como solista, popularizando temas como “El amor más bonito”, “Fabricando fantasías” y “De mí enamórate”.
Con su estilo romántico y potente voz, Tito Nieves ha sido clave en la expansión de la salsa en mercados internacionales, consolidándose como un referente del género.

Alexandre-César-Léopold Bizet, conocido como Georges Bizet, fue un compositor francés del siglo XIX, célebre por su ópera Carmen, una de las más populares y representadas del repertorio lírico mundial.
Nacido en 1838, fue un prodigio musical desde joven y estudió en el Conservatorio de París.
Aunque tuvo una carrera breve, su obra destacó por su fuerza melódica, colorido orquestal y sensibilidad dramática.
Carmen, estrenada poco antes de su muerte en 1875, fue inicialmente polémica, pero con el tiempo se convirtió en un clásico universal.
Bizet dejó un legado duradero como renovador de la ópera francesa y maestro del drama musical.
Bizet falleció el 3 de junio de 1875 en Bougival, Francia.

Charlie Watts fue el baterista de The Rolling Stones, reconocido por su estilo sobrio, preciso y elegante que contrastaba con la energía desenfrenada de la banda.
Nacido en Londres en 1941, se unió al grupo en 1963 y fue una pieza clave en su sonido durante casi seis décadas.
Con formación en jazz, aportó una base rítmica sólida que sostuvo clásicos como “Paint It, Black”, “Start Me Up” y “Sympathy for the Devil”.
Alejado de los reflectores y del estilo de vida del rock, Watts se ganó el respeto por su discreción, talento y constancia, siendo considerado uno de los grandes bateristas de la historia del rock.
Charlie Watts nació el 2 de junio de 1941 en Londres, Reino Unido.

Ernesto Antonio Puente, conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño.
Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.
Puente murió el 31 de mayo del 2000 a los 77 años de edad. (Foto: John Mathew Smith)

José Manuel Aguilera, nacido el 14 de febrero de 1959 en Guadalajara, es un destacado músico, compositor y productor mexicano.
Fundador de La Barranca, ha sido pieza clave del rock alternativo nacional, fusionando sonidos tradicionales con rock, folk y jazz.
También integró proyectos como Sangre Asteka, Nine Rain y colaboró con Jaguares.
Su obra incluye discos emblemáticos y un álbum solista instrumental, Yendo al cine solo.
Además, ha trabajado con figuras como Julieta Venegas y Lila Downs.
Su carrera lo consagra como una de las voces más influyentes del rock mexicano contemporáneo. (Foto: @luck_el_tiporaro)