Chucho Ferrer fue un destacado pianista, compositor, arreglista y director de orquesta mexicano, conocido por su versatilidad y su contribución a la música popular y la televisión en México. Nacido como Jesús Ferrer Llerena en Xalapa, Veracruz, su talento musical lo llevó a colaborar con los más grandes artistas de su época.
A lo largo de su carrera, trabajó como director musical para estrellas como Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Juan Gabriel, contribuyendo a la creación de algunos de sus mayores éxitos. También fue arreglista de canciones icónicas en géneros como bolero, ranchera y música pop.
En televisión, Ferrer destacó como director musical de programas emblemáticos, lo que consolidó su presencia en la cultura popular mexicana. Su habilidad para los arreglos orquestales y su creatividad lo convirtieron en una figura clave en la evolución de la música contemporánea en México. Chucho Ferrer es recordado como un maestro de la música que marcó un estándar de calidad y profesionalismo en la industria.
Chucho Ferrer falleció el 6 de diciembre de 2011 en la Ciudad de México.

Jorge Negrete fue uno de los cantantes y actores más destacados de la Época de Oro del cine mexicano, conocido como El Charro Cantor. Nacido en Guanajuato, México, su poderosa voz de barítono y su carisma lo convirtieron en un ícono cultural y en una de las figuras más queridas de México.
Negrete comenzó su carrera musical estudiando canto operístico, pero alcanzó la fama interpretando música ranchera, con éxitos como “México lindo y querido”, “Ay, Jalisco, no te rajes” y “Cocula”.
En el cine, protagonizó más de 40 películas, entre ellas ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) y Dos tipos de cuidado (1953), junto a Pedro Infante.
Además de su legado artístico, Negrete fue un defensor de los derechos de los actores, siendo cofundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Su vida estuvo marcada por su romance con la actriz María Félix y por su compromiso con las tradiciones mexicanas. Jorge Negrete dejó una huella imborrable en la música y el cine, siendo un símbolo del orgullo nacional mexicano.
Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

“Smoke on the Water” es una icónica canción de la banda británica de rock Deep Purple, lanzada en 1972 como parte de su álbum Machine Head. Reconocida por su legendario riff de guitarra, compuesto por Ritchie Blackmore, la canción se ha convertido en un himno del rock clásico y una pieza esencial para guitarristas principiantes y avanzados.
La letra narra un incidente real ocurrido el 4 de diciembre de 1971, cuando un incendio destruyó el Casino de Montreux, Suiza, durante un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention. Deep Purple, que estaba en Montreux para grabar su álbum, presenció el incendio y decidió plasmar el suceso en esta canción.
Casualidades de la vida, Frank Zappa murió el mismo día pero 22 años después. 2×1 en “El Sonido de la Música”.

Scatman John, nacido como John Paul Larkin el 13 de marzo de 1942 en El Monte, California, fue un cantante, compositor y pianista estadounidense que alcanzó fama mundial en los años 90 con su singular fusión de jazz, scat y música dance. A pesar de vivir con tartamudez desde niño, utilizó esta característica como una fortaleza, integrándola en su estilo vocal distintivo.
Su mayor éxito llegó con “Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)” en 1994, una canción que no solo fue un fenómeno comercial, sino también un mensaje de superación personal. Otros temas como “Scatman’s World” consolidaron su lugar en la música pop internacional.
Antes de su éxito como Scatman John, Larkin fue un pianista de jazz consumado, lo que enriqueció su propuesta musical. Falleció el 3 de diciembre de 1999 debido a cáncer de pulmón, pero su legado sigue vivo como símbolo de inspiración, demostrando que las adversidades pueden convertirse en herramientas para triunfar.

Álex Lora, nacido el 2 de diciembre de 1952 en Puebla, México, es un icónico cantante, compositor y músico, conocido como el líder y voz principal de la legendaria banda de rock mexicana El Tri. Con más de cinco décadas de carrera, Lora es una figura clave en el desarrollo del rock en español, reconocido por sus letras irreverentes, críticas sociales y su estilo auténtico.
Inició su trayectoria musical en 1968 con la banda Three Souls in My Mind, que en los años 80 evolucionó para convertirse en El Tri. Canciones como “Triste canción”, “Piedras rodantes” y “Todo me sale mal” son representativas de su estilo, que mezcla rock and roll clásico con temas que retratan la realidad y el sentir del pueblo mexicano.
Álex Lora ha sido honrado con numerosos premios por su contribución a la música, y su legado trasciende generaciones. Su carismática personalidad y su pasión por el rock lo han convertido en una leyenda viva, siendo un emblema de la cultura popular mexicana y del espíritu rebelde del rock.

“Thriller” de Michael Jackson, es uno de los álbumes más icónicos e influyentes en la historia de la música. Producido por Quincy Jones y publicado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records, este disco no solo consolidó a Jackson como el Rey del Pop, sino que también revolucionó la industria musical por su innovadora fusión de géneros como pop, rock, funk y R&B.
El álbum incluye éxitos legendarios como “Billie Jean,” “Beat It” y la canción que le da título, “Thriller,” cuyo video musical, dirigido por John Landis, marcó un antes y un después en la narrativa audiovisual. Thriller también cuenta con colaboraciones destacadas, como la participación de Eddie Van Halen en el solo de guitarra de “Beat It.”
Con más de 70 millones de copias vendidas, Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos. Ganó ocho premios Grammy y rompió barreras raciales al convertir a Jackson en la primera gran estrella afroamericana de la era de MTV. Su impacto cultural y musical sigue siendo inmenso, definiendo estándares para la música pop moderna.

Silvio Rodríguez, nacido el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, Cuba, es uno de los cantautores más emblemáticos de habla hispana y una figura central de la Nueva Trova Cubana. Reconocido por su poesía profunda y su habilidad para fusionar elementos de la música tradicional cubana con influencias de la canción protesta y la trova, Silvio ha dejado una marca imborrable en la música latinoamericana.
Sus canciones, como “Ojalá,” “La maza” y “Unicornio,” son alabadas por su lirismo, sensibilidad social y contenido filosófico. A través de su música, aborda temas de amor, revolución, justicia social y existencialismo, convirtiéndose en un referente cultural tanto dentro como fuera de Cuba.
Con más de 20 álbumes en su carrera, Silvio Rodríguez ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como un ícono de la música comprometida. Su influencia trasciende generaciones y fronteras, siendo admirado por su integridad artística y su compromiso con los ideales de cambio social.

Randy Newman, nacido el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, California, es un aclamado cantautor, pianista y compositor estadounidense, conocido por su estilo único que combina humor irónico, comentarios sociales y melodías conmovedoras. Su carrera abarca tanto la música popular como las bandas sonoras, en las que ha dejado una marca imborrable.
Newman comenzó como compositor para otros artistas antes de lanzar su carrera como solista con álbumes como Sail Away (1972) y Good Old Boys (1974), donde exploró temas como la política, la cultura estadounidense y las relaciones humanas. Canciones como “Short People” y “I Love L.A.” destacan por su ingenio y mordacidad.
Además, Randy Newman es ampliamente reconocido por su trabajo en bandas sonoras de películas, particularmente para Pixar, componiendo temas icónicos como “You’ve Got a Friend in Me” de Toy Story y la música de Monsters, Inc. y Cars. Ha ganado múltiples premios, incluidos dos premios Oscar, seis Grammy y tres Emmy.
Su talento para contar historias a través de la música, su voz distintiva y su capacidad para mezclar lo humorístico con lo emotivo lo han consolidado como uno de los artistas más singulares e influyentes de su generación. (Foto: Wikimedia Commons)

Daniel Santos (1916-1992), conocido como El Inquieto Anacobero, fue un icónico cantante y compositor puertorriqueño que dejó una huella profunda en la música caribeña y latinoamericana. Con su voz potente y emocional, Santos se convirtió en un símbolo del bolero, la guaracha y la música tropical.
Nacido en Santurce, Puerto Rico, alcanzó fama internacional como solista y como parte del famoso Cuarteto Flores. Interpretó clásicos como “Despedida,” “Amor perdido” y “Linda” con una intensidad que lo convirtió en un referente del género. Además de su talento musical, Santos fue conocido por su carisma, su vida bohemia y su carácter apasionado.
Su música no solo abordaba temas de amor y desamor, sino que también reflejaba la identidad y el sentir del pueblo puertorriqueño, convirtiéndose en un ícono cultural. Daniel Santos es recordado como una de las voces más representativas de la música latina del siglo XX.
Daniel Santos falleció el 27 de noviembre de 1992 en Ocala, Florida, Estados Unidos.

Tina Turner, nacida el 26 de noviembre de 1939 como Anna Mae Bullock en Nutbush, Tennessee, fue una de las artistas más emblemáticas y carismáticas de la música contemporánea. Conocida como La Reina del Rock and Roll, su poderosa voz, electrizantes presentaciones en vivo y extraordinaria resiliencia la convirtieron en un ícono cultural.
Turner inició su carrera junto a Ike Turner en la década de 1960, logrando éxitos como “Proud Mary” y “River Deep – Mountain High.” Sin embargo, tras separarse de Ike en los años 70 debido a un matrimonio abusivo, inició una exitosa carrera en solitario que la catapultó a la fama mundial. En los años 80, consolidó su lugar en la historia de la música con álbumes como Private Dancer (1984), que incluye clásicos como “What’s Love Got to Do with It” y “Simply the Best”.
Con múltiples premios Grammy, millones de discos vendidos y una energía inigualable en el escenario, Tina Turner dejó un legado que trasciende la música, inspirando a generaciones con su talento, fuerza y capacidad para reinventarse. Su vida y obra son un testimonio de empoderamiento y superación personal.

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, conmemorado cada 25 de noviembre, fue establecido por la ONU en 1999 para visibilizar y combatir la violencia de género en todo el mundo. La fecha recuerda el asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), activistas dominicanas que lucharon contra la dictadura de Rafael Trujillo y fueron brutalmente asesinadas en 1960.
Este día busca generar conciencia sobre la gravedad de la violencia que enfrentan las mujeres, incluyendo la violencia física, sexual, psicológica y económica. Es una oportunidad para promover políticas, iniciativas y compromisos internacionales y locales que garanticen la igualdad de género y la seguridad de las mujeres. Además, marca el inicio de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, que culminan el 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos.

José Alfredo Jiménez fue un legendario cantante y compositor mexicano, considerado uno de los máximos exponentes de la música ranchera. Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato, dejó un legado imborrable con sus más de 300 canciones, muchas de las cuales se han convertido en himnos de la música mexicana.
Sin formación musical formal, José Alfredo poseía un talento innato para capturar la esencia de las emociones humanas en sus composiciones. Sus canciones, como “El Rey,” “Caminos de Guanajuato,” “Si nos dejan” y “Te solté la rienda,” son historias de amor, desamor, nostalgia y orgullo que resuenan profundamente en el público. Su estilo sencillo y directo, acompañado de mariachi o conjunto norteño, definió gran parte del repertorio ranchero.
Además de su talento como compositor, José Alfredo era un intérprete carismático, cuyo legado trasciende generaciones y fronteras. Su obra es una parte fundamental de la identidad cultural mexicana, y sigue siendo celebrada como un símbolo del alma y la tradición de México.
José Alfredo Jiménez falleció el 23 de noviembre de 1973 en Ciudad de México.

Paloma San Basilio, nacida el 22 de noviembre de 1950 en Madrid, España, es una de las cantantes más reconocidas de habla hispana, famosa por su versatilidad vocal y su elegante presencia escénica. Su carrera, que abarca más de cinco décadas, incluye incursiones en la música pop, baladas románticas y musicales, consolidándose como una artista integral.
Entre sus mayores éxitos destacan canciones como “Juntos”, “La Hiedra”, y “Por qué me abandonaste”, que se han convertido en clásicos del repertorio romántico en español. Además de su carrera discográfica, Paloma brilló en el teatro musical, interpretando papeles memorables como el de Evita en el musical de Andrew Lloyd Webber, con el que obtuvo un reconocimiento internacional.
Con más de 30 discos grabados y numerosos premios, Paloma San Basilio es un referente de la música hispana, conocida por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia y por su inigualable talento artístico. Su legado permanece como un ejemplo de elegancia y calidad en la música.

Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es una cantante, compositora, actriz y productora islandesa nacida el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik. Reconocida por su voz única, su estilo innovador y su enfoque experimental en la música, Björk ha desafiado constantemente los límites de los géneros musicales, combinando elementos de pop, electrónica, música clásica, folk y avant-garde.
Comenzó su carrera musical en la adolescencia, pero alcanzó la fama internacional como solista con su álbum Debut (1993), seguido de obras icónicas como Post (1995) y Homogenic (1997). Sus canciones, como “Human Behaviour,” “Bachelorette” y “All Is Full of Love,” exploran temas de naturaleza, emociones y tecnología, acompañadas de innovadores videoclips. Además, ha colaborado con grandes nombres de la música y el cine, como Lars von Trier, con quien protagonizó la película Dancer in the Dark (2000), ganadora de la Palma de Oro.
Björk es reconocida por su enfoque artístico integral, que incluye diseño visual, moda y producción musical, estableciéndose como una figura influyente en la música contemporánea. Su estilo inconfundible y su capacidad de reinventarse la han convertido en una de las artistas más visionarias y admiradas de las últimas décadas.