Amaya Uranga es una destacada cantante española, reconocida principalmente por ser una de las voces icónicas de la legendaria agrupación Mocedades.
Con su tono cálido y expresivo, Uranga ayudó a llevar a Mocedades a la fama internacional, especialmente con el éxito mundial “Eres tú”, que se convirtió en uno de los temas más representativos de la música española de la década de los 70.
Su interpretación sincera y emotiva marcó un antes y un después en el género del pop-folk, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes de la buena música.
Con una carrera que ha trascendido fronteras, Amaya Uranga se mantiene como un referente ineludible de la cultura musical española.
Amaya Uranga nació el 18 de febrero de 1947 en Bilbao, España.
Ray Barretto fue un influyente percusionista, compositor y director de orquesta estadounidense de origen puertorriqueño, figura esencial de la salsa y el latin jazz.
Destacó por su dominio de las congas y su capacidad para fusionar ritmos afrocaribeños con jazz moderno.
En los años sesenta y setenta lideró una exitosa orquesta en el sello Fania, con temas como “Indestructible” y “Acid”.
También grabó con figuras del jazz como Dizzy Gillespie y Charlie Parker.
Barretto murió el 17 de febrero de 2006 pero dejó un legado decisivo al llevar la música latina a escenarios internacionales con sofisticación y energía.
Tony Sheridan fue un guitarrista y cantante británico de rock and roll y rhythm & blues.
Alcanzó notoriedad a comienzos de los años sesenta por sus grabaciones en Hamburgo junto a los entonces poco conocidos The Beatles, con quienes registró temas como “My Bonnie”, considerado el primer disco publicado con participación del grupo.
Su estilo mezclaba rock temprano, blues y toques de jazz, con gran virtuosismo guitarrístico.
Aunque nunca logró fama masiva, Sheridan es recordado como figura clave en los inicios del rock europeo y en la historia temprana de The Beatles.
Sheridan falleció el 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, Alemania.
Guadalajara celebra con orgullo su 484 aniversario, marcando casi cinco siglos de historia, cultura y tradición.
Fundada en 1542, esta vibrante ciudad ha evolucionado desde sus orígenes coloniales hasta convertirse en uno de los principales centros culturales y económicos de México.
Conocida mundialmente como la cuna del mariachi y el tequila, Guadalajara fusiona su rico patrimonio arquitectónico y sus tradiciones ancestrales con una dinámica escena contemporánea en arte, tecnología y gastronomía.
En este aniversario, la ciudad no solo celebra su legado histórico, sino que también reafirma su compromiso con la innovación y la diversidad cultural, proyectándose hacia un futuro lleno de nuevas oportunidades y creatividad.
Manuel Esperón (Ciudad de México, 3 de agosto de 1911 – 13 de febrero de 2011) fue uno de los compositores más importantes de la Época de Oro del cine mexicano.
Autor de más de 500 canciones y numerosas bandas sonoras, ayudó a definir el sonido del mariachi moderno al incorporar arreglos orquestales y una mayor fuerza vocal.
Colaboró con figuras como Pedro Infante y Jorge Negrete, y creó clásicos como “Amorcito corazón” y “Ay, Jalisco, no te rajes!”.
Su obra trascendió el cine para convertirse en parte esencial de la identidad musical mexicana, dejando un legado duradero en la cultura popular.
Joaquín Sabina (Úbeda, España, 12 de febrero de 1949) es uno de los cantautores más influyentes de la música en español.
Reconocido por su voz rasposa y su estilo poético, combina rock, folk y canción de autor con letras cargadas de ironía, romanticismo y mirada urbana.
Alcanzó gran popularidad con álbumes como 19 días y 500 noches y canciones emblemáticas como “Y nos dieron las diez” y “Contigo”.
Su obra retrata amores imperfectos, noches bohemias y personajes marginales, convirtiéndolo en un cronista musical de la vida cotidiana.
Sabina es considerado una figura esencial de la cultura iberoamericana contemporánea.
No le gusta que le digan poeta porque dice que el calificativo le queda muy grande, ni tampoco que lo llamen el cantautor, simplemente con decir su nombre será suficiente: Joaquín Sabina.
Con un estilo muy propio de ver la vida y llevarla a la música, el músico español festeja 77 años.
Sheryl Crow (Nacida el 11 de febrero de 1962 en Kennett, Misuri, EUA) es una cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense reconocida por su mezcla de rock, pop, country y folk.
Alcanzó la fama en los años noventa con su álbum debut Tuesday Night Music Club y el éxito “All I Wanna Do”.
Su estilo relajado, letras introspectivas y habilidad musical la consolidaron como una figura clave del rock contemporáneo.
A lo largo de su carrera ha ganado múltiples premios Grammy y ha vendido millones de discos.
Además, es valorada por su activismo social y ambiental, manteniendo una trayectoria sólida y respetada en la música internacional.
Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player, publicado en 1973, es el sexto álbum de estudio de Elton John y uno de los trabajos que consolidaron su éxito internacional. Con letras de Bernie Taupin, el disco mezcla pop rock con baladas melódicas y arreglos elegantes. Destacan sencillos como “Crocodile Rock”, su primer número uno en Estados Unidos, y “Daniel”, reconocida por su tono nostálgico. El álbum alcanzó el primer lugar en las listas estadounidenses y mostró a Elton John en plena madurez creativa, combinando energía, sensibilidad y accesibilidad. Hoy es considerado una pieza clave de su etapa más prolífica en los años setenta.
El álbum alcanzó el número uno de popularidad en el Reino Unido el 10 de febrero de 1973.
Animal Nocturno, lanzado en 1993, es el cuarto disco de Ricardo Arjona y el trabajo que lo proyectó internacionalmente.
Con una propuesta de pop latino y balada, el álbum destacó por sus letras narrativas, críticas sociales y reflexiones sobre el amor.
Incluye temas emblemáticos como “Mujeres”, “Primera vez” y “Quién diría”, que conectaron con el público por su tono directo y cotidiano.
El éxito comercial del disco consolidó a Arjona como un cantautor de estilo personal dentro de la música en español, marcando el inicio de una etapa de gran popularidad y estableciendo las bases de su identidad artística.
“Da Ya Think I’m Sexy?” es una canción del cantante británico de rock Rod Stewart que llegó a los primeros lugares de popularidad en todo el mundo un día como hoy, 7 de febrero, pero de 1979.
Rod Stewart recibió una demanda por infracción a los derechos de autor, por parte del músico brasileño Jorge Ben que afirmó que el coro fue copiado de su canción “Taj Mahal”.
Finalmente la demanda fue aceptada a favor de Ben, que según él arreglaron el problema de manera amistosa, ya que Stewart decidió donar todas las ganancias del tema a UNICEF.
En 2012 y en su autografía Rod admitió que fue un plagio inconsciente.
Juan Záizar, cantante y compositor jalisciense nacido en Tamazula de Gordiano en 1933.
Considerado una de las voces más representativas de la música ranchera, destacó por su potente interpretación y por dar vida a temas que se convirtieron en clásicos del cancionero popular mexicano.
A lo largo de su carrera mantuvo un fuerte arraigo con su tierra y con el público que lo acompañó desde sus inicios.
Juan Záizar falleció el 6 de febrero de 1991, a los 57 años, dejando un legado musical que sigue vigente y es motivo de orgullo para Jalisco y para la música mexicana.
Un día como hoy, 5 de febrero de 2006, ocurrió un evento memorable: El icónico grupo de rock británico “Rolling Stones” tomó el escenario del medio tiempo del “Super Bowl XL” en Detroit. Sin embargo, el entusiasmo se vio eclipsado por un incidente frustrante. Durante su interpretación de tres canciones, incluyendo la conocida “Start Me Up”, la furia invadió a los miembros de la banda cuando el micrófono de Jagger fue abruptamente silenciado en una parte de la canción.
Karen Carpenter, cantante y baterista estadounidense, fue la voz inconfundible del dúo The Carpenters.
Nacida el 2 de marzo de 1950, destacó por un timbre cálido y melancólico que definió el pop de los años setenta con clásicos como (They Long to Be) Close to You, We’ve Only Just Begun y Rainy Days and Mondays.
Murió a los 32 años un 4 de febrero de 1983 en Downey, California, a causa de una insuficiencia cardíaca asociada a complicaciones de la anorexia nerviosa. Su fallecimiento visibilizó los trastornos alimentarios y consolidó un legado musical que sigue influyendo a nuevas generaciones.
Un 3 de febrero de 1998 vio la luz Yield, el quinto disco de Pearl Jam. Producido por Brendan O’Brien, marcó un giro hacia un sonido más directo y orgánico, con guitarras al frente y una energía que evocaba el escenario, sin perder la introspección lírica.
Canciones como “Given to Fly” y “Wishlist” equilibraron épica y sensibilidad, mientras el título —rendimiento o cosecha— aludía a la madurez del grupo y a soltar el control para avanzar. Con buena recepción crítica y éxito comercial, Yield consolidó a Pearl Jam a finales de los noventa y anticipó una etapa más estable y cohesionada en su trayectoria.

















