Alex Turner, nacido el 6 de enero de 1986 en Sheffield, Inglaterra, es un cantante, compositor y músico británico, conocido principalmente como el líder y vocalista de la banda de rock Arctic Monkeys.
Turner es reconocido por su voz distintiva, su carisma en el escenario y su talento lírico, que mezcla narrativas ingeniosas con referencias culturales y emocionales profundas.
Saltó a la fama con Arctic Monkeys en 2006 con el álbum debut “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, que se convirtió en uno de los discos más exitosos en la historia del Reino Unido.
Canciones como “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y “Do I Wanna Know?” consolidaron su lugar en el rock contemporáneo.
Además de su trabajo con Arctic Monkeys, Turner exploró un sonido más íntimo y cinematográfico con The Last Shadow Puppets, un proyecto paralelo junto a Miles Kane.
También compuso la banda sonora de la película Submarine (2010), mostrando su versatilidad artística.
Turner es considerado uno de los músicos más influyentes de su generación, redefiniendo el rock moderno con su estilo innovador y su constante evolución musical.

Marilyn Manson (Brian Hugh Warner) es un músico, cantante y performer estadounidense conocido por su estética provocadora y su mezcla de rock industrial, metal alternativo y shock rock.
Saltó a la fama en los años noventa con álbumes como Antichrist Superstar y Mechanical Animals, donde combinó crítica social, teatralidad y letras transgresoras.
Su personaje escénico, cargado de simbolismo y controversia, lo convirtió en una figura polarizante de la cultura pop.
Más allá del impacto visual, su obra exploró temas como identidad, religión, fama y alienación, dejando una huella influyente en el rock alternativo de fin de siglo.

Aretha Franklin fue una cantante, pianista y compositora estadounidense, conocida como la “Reina del Soul”.
Con una voz poderosa y una expresividad única, fusionó gospel, soul, R&B y pop, marcando la música del siglo XX.
Alcanzó fama mundial con himnos como “Respect”, “Chain of Fools” y “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, que también se convirtieron en símbolos de empoderamiento y derechos civiles.
Ganó 18 premios Grammy y fue la primera mujer incorporada al Rock and Roll Hall of Fame el 3 de enero de 1987.
Su legado trasciende géneros: Aretha Franklin es sinónimo de fuerza, dignidad y excelencia musical.

David Záizar Torres fue un cantante mexicano destacado de la música ranchera y el bolero.
Fue conocido como el Rey del Falsete, mismo apodo que tuviera Miguel Aceves Mejía, circunstancia que levantó controversia entre los admiradores de ambos cantantes.
Reconocido por su voz potente y su estilo recio, alcanzó popularidad en las décadas de 1960 y 1970 con temas como “Cielo rojo”, “Llorando me dormí” y “El preso de Nuevo León”.
Su interpretación, directa y emotiva, lo colocó como una figura representativa del canto bravío del norte de México.
A lo largo de su carrera grabó numerosos discos y se mantuvo cercano al público, dejando un legado respetado dentro de la música popular mexicana.
Záizar falleció el 2 de enero de 1982.

“Break On Through (To the Other Side)” es el sencillo debut de The Doors, publicado el 1 de enero de 1967 y tema de apertura de su primer álbum.
Con un ritmo hipnótico, bajo pulsante y la batería de inspiración latina de John Densmore, la canción introduce la voz provocadora de Jim Morrison y su llamado a trascender límites mentales y sociales.
Sus letras sugieren ruptura, deseo y expansión de la conciencia, alineadas con el espíritu contracultural de los sesenta.
Aunque la versión radial fue censurada, el tema se convirtió en una declaración de intenciones: audaz, sensual y experimental, marcando el sonido distintivo de la banda y su impacto duradero en el rock psicodélico.

Al finalizar el año hacemos un recuento de las voces de los artistas que fallecieron en 2025, honrando su legado.
Este espacio se convierte en un puente entre el pasado y el presente, donde cada canción recuperada es un testimonio perdurable.
Más que un simple homenaje, es una celebración de las trayectorias que moldearon géneros e inspiraron a generaciones enteras.
Al revivir sus obras, reconocemos que el verdadero fin de un artista no llega con su partida, sino cuando dejamos de escuchar su eco.
Así, su esencia permanece, transformando la nostalgia en un diálogo eterno y confirmando que la música es, en esencia, memoria hecha sonido.

Al finalizar el año hacemos un recuento de las voces de los artistas que fallecieron en 2025, honrando su legado.
Este espacio se convierte en un puente entre el pasado y el presente, donde cada canción recuperada es un testimonio perdurable.
Más que un simple homenaje, es una celebración de las trayectorias que moldearon géneros e inspiraron a generaciones enteras.
Al revivir sus obras, reconocemos que el verdadero fin de un artista no llega con su partida, sino cuando dejamos de escuchar su eco.
Así, su esencia permanece, transformando la nostalgia en un diálogo eterno y confirmando que la música es, en esencia, memoria hecha sonido.

Jeff Lynne, nacido el 30 de diciembre de 1947 en Birmingham, Inglaterra, es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista británico, ampliamente reconocido como el líder y fundador de la banda de rock sinfónico Electric Light Orchestra (ELO).
Lynne es celebrado por su habilidad para combinar melodías pop, arreglos orquestales y tecnología de estudio innovadora, creando un sonido distintivo que definió a ELO.
Bajo su dirección, ELO alcanzó el éxito mundial con álbumes como “Out of the Blue” (1977) y canciones emblemáticas como “Mr. Blue Sky”, “Evil Woman” y “Don’t Bring Me Down”.
Su talento como productor lo llevó a colaborar con grandes figuras como George Harrison, Tom Petty y Roy Orbison, y fue miembro del supergrupo Traveling Wilburys.
Lynne es conocido por su perfeccionismo en el estudio y su capacidad para crear paisajes sonoros ricos y sofisticados.
Su influencia se extiende a varias generaciones de músicos, y su legado lo posiciona como una figura clave en la evolución del rock y la música pop moderna.

Marco Antonio Solís Sosa es un cantautor mexicano que junto a su primo Joel Solís, fue fundador de la agrupación musical Los Bukis, del cual es vocalista, músico, productor y autor de la mayoría de sus canciones; al inicio tocaba los teclados y posteriormente los timbales y la guitarra.
Como productor y compositor, reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus canciones: Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Maná, José Madero, Olga Tañón, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, Jenni Rivera, Myriam Hernández, Yuridia, Tito Nieves e incluso en otros idiomas, como el dúo brasileño Bruno e Marrone.
Marco Antonio Solís nació el 29 de diciembre de 1959 en Ario de Rosales, Michoacán, México.

Joan Manuel Serrat, nacido el 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, España, es un cantautor, poeta y músico, considerado uno de los artistas más influyentes en el ámbito de la música en español y catalán.
Su obra, que combina géneros como la música popular, el folk y la canción de autor, se caracteriza por sus letras profundas y su sensibilidad artística.
Serrat comenzó su carrera cantando en catalán con éxitos como “Ara que tinc vint anys”, y más tarde amplió su repertorio al castellano, con álbumes icónicos como “Mediterráneo” (1971), que incluye la célebre canción homónima.
A lo largo de su trayectoria, ha musicalizado poemas de grandes escritores como Antonio Machado y Miguel Hernández, consolidando su reputación como un puente entre la música y la literatura.
Comprometido con causas sociales y políticas, Serrat ha sido una voz crítica y un símbolo de libertad en momentos históricos clave.
Su legado lo posiciona como un referente indiscutible de la canción de autor, admirado en España y América Latina.

Miguel Faílde fue un músico y compositor cubano, reconocido como el creador del danzón, considerado el baile y género musical nacional de Cuba. Nacido en Matanzas, Faílde provenía de una familia con raíces africanas y españolas, lo que influyó en su sensibilidad musical.
En 1879, compuso y estrenó el primer danzón titulado “Las alturas de Simpson”, marcando un hito en la música cubana. Este género surgió como una evolución de la contradanza y el cinquillo cubano, integrando elementos africanos y europeos. Su estilo fue rápidamente aceptado por las clases populares y luego por sectores más amplios de la sociedad.
Faílde dirigió su propia orquesta, donde popularizó el danzón y sentó las bases para su desarrollo posterior. Su legado vive como un símbolo de identidad cultural cubana y una influencia clave en la música latina.
Miguel Failde falleció el 26 de diciembre de 1921 en Matanzas, Cuba.

Los villancicos son un género musical tradicional asociado a la celebración de la Navidad, con raíces que se remontan al siglo XV en España.
Originalmente, los villancicos eran composiciones poéticas y musicales populares que abordaban temas religiosos y profanos, pero con el tiempo se vincularon exclusivamente al ámbito navideño.
Estos cantos suelen narrar historias relacionadas con el nacimiento de Jesús, la Virgen María, los pastores y los Reyes Magos, mezclando elementos litúrgicos con tradiciones populares.
Se caracterizan por su tono alegre, melodías pegajosas y letras sencillas, que facilitan su interpretación en comunidad.
El género se expandió a América Latina durante la época colonial, donde adquirió características propias al incorporar ritmos y lenguajes locales.
Villancicos como “Noche de Paz”, “Los peces en el río” y “Campana sobre campana” son clásicos que se cantan en todo el mundo durante las festividades decembrinas, manteniendo viva una tradición que une música, fe y celebración familiar.

Los villancicos son un género musical tradicional asociado a la celebración de la Navidad, con raíces que se remontan al siglo XV en España.
Originalmente, los villancicos eran composiciones poéticas y musicales populares que abordaban temas religiosos y profanos, pero con el tiempo se vincularon exclusivamente al ámbito navideño.
Estos cantos suelen narrar historias relacionadas con el nacimiento de Jesús, la Virgen María, los pastores y los Reyes Magos, mezclando elementos litúrgicos con tradiciones populares.
Se caracterizan por su tono alegre, melodías pegajosas y letras sencillas, que facilitan su interpretación en comunidad.
El género se expandió a América Latina durante la época colonial, donde adquirió características propias al incorporar ritmos y lenguajes locales.
Villancicos como “Noche de Paz”, “Los peces en el río” y “Campana sobre campana” son clásicos que se cantan en todo el mundo durante las festividades decembrinas, manteniendo viva una tradición que une música, fe y celebración familiar.

Eddie Vedder, nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston, Illinois, es un cantante, compositor y músico estadounidense, reconocido como el carismático líder y vocalista principal de la icónica banda de grunge Pearl Jam. Vedder es celebrado por su voz potente, su lírica introspectiva y su presencia escénica electrizante, que lo han convertido en una figura clave del rock alternativo.
Saltó a la fama con el álbum debut de Pearl Jam, “Ten” (1991), que incluye clásicos como “Alive” y “Jeremy”. Además de su trabajo con la banda, Vedder ha explorado su carrera como solista, destacando su contribución a la banda sonora de la película Into the Wild (2007), por la que ganó un Globo de Oro por la canción “Guaranteed”.
Con un compromiso activo en causas sociales y políticas, Vedder es también un defensor de los derechos humanos y ambientales. Su legado se define por su autenticidad y su impacto duradero en la música rock y la cultura contemporánea.