David Gilmour es un guitarrista, cantante y compositor británico, reconocido mundialmente por su trabajo con Pink Floyd, banda a la que se unió en 1968 tras la salida de Syd Barrett. Su estilo melódico y emotivo, con solos extensos y cargados de sentimiento, definió el sonido del grupo en álbumes icónicos como “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” y “The Wall”.
Más allá de Pink Floyd, Gilmour ha desarrollado una sólida carrera solista, destacándose por discos como “On an Island” (2006) y “Rattle That Lock” (2015).
Su legado lo coloca como uno de los guitarristas más influyentes del rock, caracterizado por su tono inconfundible y su capacidad para transmitir emociones con cada nota.
David Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, el 6 de marzo de 1946.

Yip Harburg (1896-1981) fue un letrista y poeta estadounidense, reconocido por sus contribuciones a la música y el cine.
Escribió la letra de clásicos como Over the Rainbow, del filme El Mago de Oz (1939), que se convirtió en una de las canciones más icónicas del siglo XX.
También colaboró en musicales como Finian’s Rainbow y Brother, Can You Spare a Dime?, reflejando en su obra un fuerte compromiso social y político.
Su estilo combinaba ingenio, humor y crítica social, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la historia del teatro musical y el cine.
Harburg murió el 5 de marzo de 1981 a los 84 años de edad.

Emilio Estefan es un productor, músico y empresario cubano-estadounidense, reconocido como una de las figuras clave en la internacionalización de la música latina.
Nació el 4 de marzo de 1953 en Cuba y alcanzó el éxito como líder de la Miami Sound Machine, banda que lanzó a la fama a su esposa, Gloria Estefan.
Como productor, ha trabajado con artistas como Shakira, Ricky Martin y Marc Anthony, fusionando ritmos latinos con pop y creando éxitos globales. Su impacto en la industria le ha valido múltiples premios Grammy y un lugar destacado en la historia de la música latina.

Ten Summoner’s Tales es el cuarto álbum de estudio en solitario de Sting, lanzado el 1 de marzo de en 1993.2501
El disco marcó un cambio hacia un sonido más accesible y melódico, fusionando pop, rock y jazz con letras sofisticadas.
Contiene éxitos como Fields of Gold, If I Ever Lose My Faith in You y Shape of My Heart, canciones que se han convertido en clásicos de su repertorio.
Aclamado por la crítica, el álbum recibió múltiples nominaciones al Grammy y consolidó a Sting como un artista solista de gran éxito tras su etapa con The Police.

Neal Joseph Schon (nacido en 1954) es un guitarrista, compositor y productor estadounidense, reconocido por ser el fundador y líder de la banda de rock Journey. Antes de formar Journey, fue miembro de Santana, donde se destacó por su virtuosismo en la guitarra a una edad temprana. Su estilo fusiona rock, blues y hard rock, creando solos emblemáticos en canciones como Don’t Stop Believin’, Separate Ways (Worlds Apart) y Wheel in the Sky. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos proyectos y colaboraciones, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la guitarra en la historia del rock.
Neal Schon nació el 27 de febrero de 1954.

Natalia Lafourcade es una cantante, compositora y productora mexicana, reconocida por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros como el pop, el folk y la música tradicional latinoamericana.
Debutó en 2002 con un álbum homónimo que la posicionó en la escena pop, pero con el tiempo evolucionó hacia un sonido más maduro y arraigado en la música mexicana.
Discos como Hasta la raíz (2015) y Un canto por México (2020) le han valido múltiples premios Grammy y Grammy Latinos.
Su estilo íntimo y su exploración de las raíces latinoamericanas la han consolidado como una de las artistas más influyentes de su generación.
Natalia Lafourcade nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México.

Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, fue un guitarrista y compositor español, considerado uno de los más grandes exponentes del flamenco.
Revolucionó el género al incorporar influencias del jazz y la música clásica, elevando la guitarra flamenca a nivel internacional.
Su virtuosismo y creatividad quedaron reflejados en álbumes como El duende flamenco y Almoraima, así como en colaboraciones con artistas como Camarón de la Isla y John McLaughlin.
Su interpretación de Entre dos aguas se convirtió en un clásico.
Su legado transformó el flamenco y lo llevó a nuevas audiencias en todo el mundo.
Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014.

Pablo Milanés fue un cantautor y compositor cubano, considerado una de las figuras clave de la Nueva Trova.
Su música combinó influencias del son cubano, el jazz y la canción protesta, con letras poéticas y profundas.
Entre sus canciones más emblemáticas destacan Yolanda, El breve espacio en que no estás y Para vivir, las cuales marcaron a varias generaciones.
Con una carrera de más de cinco décadas, Milanés dejó un legado invaluable en la música latinoamericana, siendo reconocido por su compromiso social y su estilo melódico inconfundible.
Pablo Milanés nació un 24 de febrero de 1943 en Bayamo, Cuba.

“Uno” es el sexto álbum de estudio de la banda chilena La Ley, lanzado el 22 de febrero del 2000.
Marcó una evolución en su sonido, con una producción más pulida y una fusión de rock alternativo con elementos electrónicos.
Contiene éxitos como “Aquí”, “Fuera de mí” y “Eternidad”, que consolidaron su éxito en el mercado latinoamericano y les valieron un Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock Vocal.
Este disco reafirmó a La Ley como una de las bandas más influyentes del rock en español de los años 2000.

Severiano Briseño fue un compositor mexicano reconocido por sus contribuciones a la música regional.
Originario de San José de las Canoas, San Luis Potosí, dejó un legado de canciones icónicas en géneros como el mariachi y el bolero ranchero. Su obra más emblemática es El sinaloense, un himno de la música mexicana con un ritmo vibrante y festivo.
También escribió temas como Copa tras copa y Ya lo pagarás con Dios, interpretados por grandes figuras del regional mexicano.
Su legado sigue vigente en la música popular de México.
Severiano Briseño nació 21 de febrero de 1902.

Manuel Alejandro es un compositor y letrista español, considerado uno de los más importantes de la música en español.
Nació el 20 de febrero de 1932 en Jerez de la Frontera y ha escrito innumerables éxitos para artistas como Raphael, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez “El Puma” y Rocío Jurado.
Su estilo se caracteriza por letras intensas y melodías emotivas, fusionando la balada romántica con arreglos orquestales.
Canciones como “Yo soy aquel”, “Procuro olvidarte” y “Señora” han dejado huella en la música latina.
Su legado lo posiciona como un referente indiscutible de la canción romántica.

Benny Moré, conocido como “El Bárbaro del Ritmo”, fue uno de los cantantes más destacados y versátiles de la música cubana.
Su inigualable talento vocal y carisma en el escenario lo convirtieron en una figura emblemática del son, el mambo, el bolero y la danzón.
Reconocido por su capacidad para improvisar y transmitir emoción en cada interpretación, Moré dejó un legado imborrable en la música tropical, influyendo en generaciones de artistas en Cuba y el mundo entero.
Su legado perdura como un símbolo de la riqueza y el espíritu innovador del arte caribeño.
Benny Moré falleció el 19 de febrero de 1963 en La Habana, Cuba.