Belinda Peregrín Schüll, conocida como Belinda, es una cantante y actriz hispanomexicana.
Inició su carrera como actriz infantil cuando tenía apenas diez años de edad. En 2002, firmó con BMG y dos años más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Hasta la fecha ha vendido alrededor de 1.5 millones de discos de manera solista.
Belinda nació el 15 de agosto de 1989 en Madrid, España. (Foto: @belindapop)

Who’s Next (1971) es el quinto álbum de estudio de The Who, nacido del fallido proyecto conceptual Life House.
De ese ambicioso experimento quedaron grandes canciones como “Baba O’Riley,” “Won’t Get Fooled Again” y “Behind Blue Eyes” .
Con producción de Glyn Johns, la banda incorporó sintetizadores de manera pionera en el rock, dando como resultado un sonido monumental que define el hard-rock de estadios.
El álbum alcanzó el número 1 en Reino Unido y se mantuvo entre los más aclamados, figurando en listados como los mejores de todos los tiempos según VH1 (#13) y Rolling Stone (#28).
“Who’s Next” se publicó el 14 de agosto de 1971.

Kōji Kondō es un influyente compositor y músico japonés, nacido el 13 de agosto de 1961 en Nagoya, Japón.
Es mundialmente conocido por su trabajo en la música de videojuegos, especialmente por sus composiciones para los juegos de Nintendo.
Kondō es el creador de algunas de las melodías más icónicas y reconocibles en la historia de los videojuegos, como las bandas sonoras de las series “Super Mario Bros.” y “The Legend of Zelda”.
Su carrera con Nintendo comenzó en 1984, y rápidamente se destacó por su capacidad para crear piezas musicales que no solo complementaban la jugabilidad, sino que también se convertían en elementos fundamentales de la experiencia del jugador.
La música de Kondō, caracterizada por su pegajosa simplicidad y su capacidad para evocar emociones, ha dejado una marca duradera en la cultura pop.
Entre sus composiciones más famosas se encuentran el tema principal de “Super Mario Bros.” (1985) y el tema de “The Legend of Zelda” (1986).
Estas melodías no solo se han convertido en sinónimo de sus respectivas franquicias, sino que también han trascendido el mundo de los videojuegos, siendo reconocidas por audiencias globales.
Kōji Kondō es ampliamente respetado en la industria por su innovación y creatividad, y ha influido en generaciones de compositores de música para videojuegos.
Su legado es evidente en la forma en que la música de los videojuegos es hoy en día una parte integral de la narrativa y la experiencia lúdica.

“Hombre Sintetizador” es el segundo álbum de Zurdok, marcando una audaz transición desde su sonido inicial a uno experimental, sofisticado y teatral, con influencias de britpop y elementos orquestales y electrónicos.
Grabado en una mansión acondicionada como estudio en Monterrey y producido por Peter Reardon, el disco fue aclamado como “uno de los mejores discos del rock en español”.
Sus sencillos más destacados incluyen “Abre los ojos”, “Si me advertí”, “¿Cuántos pasos?” y “Luna”, cerrando con una intensidad hipnótica.
El álbum fue publicado el 12 de agosto de 1999.

Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza, España), conocido como Enrique Bunbury, es un influyente cantautor y músico español.
Se consagró como líder de la icónica banda Héroes del Silencio durante los 80 y 90, y tras su disolución en 1996, comenzó una prolífica carrera solista desde 1997, caracterizada por su constante reinvención musical.
Su estilo ha transitado desde el rock y la electrónica hasta géneros como el flamenco, tango, bolero, cumbia o música latina.
En 2025 lanzó Cuentas Pendientes, explorando sus raíces latinas y consolidando su estatus como artista poético e innovador.

Roberto Cantoral fue un célebre cantautor y compositor mexicano, nacido el 7 de junio de 1935 en Tampico, Tamaulipas, y fallecido el 7 de agosto de 2010.
Es ampliamente reconocido por su contribución a la música romántica y su capacidad para escribir canciones que han perdurado a lo largo del tiempo.
Cantoral comenzó su carrera musical en la década de 1950 como parte del dúo Los Hermanos Cantoral y más tarde como miembro del trío Los Tres Caballeros.
Alcanzó gran éxito como compositor, creando algunas de las baladas más icónicas de la música en español.
Entre sus composiciones más famosas se encuentran “El Reloj”, “La Barca” y “El Triste”, interpretadas por grandes artistas como Luis Miguel, José José y Vicente Fernández.
Además de su trabajo como compositor, Cantoral fue un activo promotor de los derechos de los compositores y presidió la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) durante varios años.
Su legado en la música latina es inmenso, y sus canciones siguen siendo interpretadas y admiradas en todo el mundo.

Marvin Frederick Hamlisch fue un compositor, pianista y director estadounidense célebre por su brillante versatilidad en el cine y Broadway. Desde niño prodigio, ingresó a Juilliard a los siete años.
Logró un PEGOT (Pulitzer, Emmy, Grammy, Oscar, Tony Award), siendo junto a Richard Rodgers el único en conseguirlo.
Compuso la música del musical A Chorus Line (Pulitzer y Tony) y ganó tres Oscars en 1973 por The Way We Were y la adaptación de The Sting.
Su legado incluye obras inolvidables como “The Entertainer” y bandas sonoras para Sophie’s Choice, Ordinary People y la saga de James Bond.
Hamlisch falleció el 6 de agosto de 2012 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Chava Flores, cuyo nombre completo es Salvador Flores Rivera, fue un cantautor, cronista y humorista mexicano, nacido el 14 de enero de 1920 en la Ciudad de México y fallecido el 5 de agosto de 1987.
Es conocido por sus canciones que retratan con humor y agudeza la vida cotidiana y los personajes del México urbano de mediados del siglo XX.
A lo largo de su carrera, Flores compuso más de 200 canciones, entre las que destacan “Sábado Distrito Federal”, “Voy en el Metro”, “La interesada” y “A qué le tiras cuando sueñas mexicano”.
Sus letras, cargadas de ingenio y sátira, ofrecen una visión crítica y cariñosa de la cultura y las costumbres mexicanas.
Además de su éxito como compositor, Chava Flores fue un popular intérprete y su legado perdura como uno de los grandes cronistas musicales de la vida mexicana.

Antonio Machín (Antonio Abad Lugo Machín) fue un emblemático intérprete de boleros y música cubana, especialmente reconocido en España y América.
Gran parte de su fama se cimentó con su versión de El Manisero, grabada en Nueva York en 1930 con la orquesta de Don Azpiazú, primera canción cubana en vender un millón de copias internacionalmente.
Se instaló en Europa durante los años treinta, finalmente estableciéndose en Madrid y Sevilla donde se integró plenamente y fue llamado “el más cubano de los españoles y el más español de los cubanos”.
Sus clásicos como “Dos gardenias”, “Angelitos negros” y “Madrecita” siguen siendo parte del imaginario colectivo.
Antonio Machín falleció el 4 de agosto de 1977 en Madrid, España.

Carlos Chávez fue un compositor, director y pionero de la música clásica mexicana del siglo XX.
Influenciado por el folclore indígena y las vanguardias, creó obras como “Sinfonía India” (1936), que fusionan ritmos prehispánicos con técnicas modernas.
Fundador de la Orquesta Sinfónica de México y director del Conservatorio Nacional, impulsó la escena musical del país.
Su estilo evolucionó del nacionalismo a un lenguaje más abstracto, siempre con un sello rítmico potente.
Aunque criticado por su carácter a veces dogmático, su legado como difusor de la cultura mexicana es invaluable.
Un esencial de la música latinoamericana.
Carlos Chávez falleció el 2 de agosto de 1978.

El “Concierto para Bangladesh” fue un evento benéfico histórico organizado por George Harrison y el músico indio Ravi Shankar.
Tuvo lugar el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York.
El concierto fue organizado en respuesta a la crisis humanitaria y la guerra de independencia de Bangladesh, que estaba sufriendo una hambruna devastadora y violencia debido al conflicto con Pakistán.
Este evento fue pionero en ser uno de los primeros conciertos de rock masivos con un propósito humanitario.
Contó con la participación de artistas legendarios como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston, y el propio George Harrison.
El concierto recaudó fondos significativos para la ayuda humanitaria en Bangladesh y también ayudó a sensibilizar al mundo sobre la situación.
Además de ser un éxito financiero y un hito en la música, el “Concierto para Bangladesh” también dejó un legado duradero en el ámbito de los conciertos benéficos, inspirando futuros eventos similares como Live Aid.

“Escape” es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Journey, lanzado el 31 de julio de 1981. Este álbum marcó un punto culminante en la carrera de la banda, consolidando su estatus como una de las principales bandas de rock de la década de 1980.
Producido por Kevin Elson y Mike Stone, “Escape” es conocido por su sonido distintivo de rock melódico y power ballads, con una mezcla de riffs de guitarra potentes y teclados pegadizos.
El álbum incluye algunos de los éxitos más grandes y duraderos de Journey, como “Don’t Stop Believin’,” “Who’s Crying Now,” “Open Arms,” y “Stone in Love.”
Estas canciones no solo definieron el sonido de Journey, sino que también se convirtieron en himnos del rock clásico.
“Escape” fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes de Billboard y vendiendo millones de copias en todo el mundo.
Este álbum ayudó a consolidar a Journey como una de las bandas más importantes del rock y sigue siendo uno de los trabajos más emblemáticos de su carrera.

Pepe Jara es un cantante y actor mexicano reconocido por su contribución a la música ranchera y de bolero en las décadas de 1970 y 1980.
Con una voz cálida y estilo emotivo, destacó con temas como “El crucifijo de piedra” y “Que te vaya bonito”.
También incursionó en la actuación, participando en películas y telenovelas de la época.
Aunque no alcanzó la fama masiva de otros intérpretes como Vicente Fernández, su elegancia y pasión por la música vernácula le ganaron un lugar en el corazón del público tradicional.
Un crooner con sello nostálgico.
Pepe Jara falleció el 30 de julio de 2005 en la Ciudad de México.