Silvio Rodríguez, nacido el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, Cuba, es uno de los cantautores más emblemáticos de habla hispana y una figura central de la Nueva Trova Cubana. Reconocido por su poesía profunda y su habilidad para fusionar elementos de la música tradicional cubana con influencias de la canción protesta y la trova, Silvio ha dejado una marca imborrable en la música latinoamericana.
Sus canciones, como “Ojalá,” “La maza” y “Unicornio,” son alabadas por su lirismo, sensibilidad social y contenido filosófico. A través de su música, aborda temas de amor, revolución, justicia social y existencialismo, convirtiéndose en un referente cultural tanto dentro como fuera de Cuba.
Con más de 20 álbumes en su carrera, Silvio Rodríguez ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como un ícono de la música comprometida. Su influencia trasciende generaciones y fronteras, siendo admirado por su integridad artística y su compromiso con los ideales de cambio social.

Randy Newman, nacido el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, California, es un aclamado cantautor, pianista y compositor estadounidense, conocido por su estilo único que combina humor irónico, comentarios sociales y melodías conmovedoras. Su carrera abarca tanto la música popular como las bandas sonoras, en las que ha dejado una marca imborrable.
Newman comenzó como compositor para otros artistas antes de lanzar su carrera como solista con álbumes como Sail Away (1972) y Good Old Boys (1974), donde exploró temas como la política, la cultura estadounidense y las relaciones humanas. Canciones como “Short People” y “I Love L.A.” destacan por su ingenio y mordacidad.
Además, Randy Newman es ampliamente reconocido por su trabajo en bandas sonoras de películas, particularmente para Pixar, componiendo temas icónicos como “You’ve Got a Friend in Me” de Toy Story y la música de Monsters, Inc. y Cars. Ha ganado múltiples premios, incluidos dos premios Oscar, seis Grammy y tres Emmy.
Su talento para contar historias a través de la música, su voz distintiva y su capacidad para mezclar lo humorístico con lo emotivo lo han consolidado como uno de los artistas más singulares e influyentes de su generación. (Foto: Wikimedia Commons)

Daniel Santos (1916-1992), conocido como El Inquieto Anacobero, fue un icónico cantante y compositor puertorriqueño que dejó una huella profunda en la música caribeña y latinoamericana. Con su voz potente y emocional, Santos se convirtió en un símbolo del bolero, la guaracha y la música tropical.
Nacido en Santurce, Puerto Rico, alcanzó fama internacional como solista y como parte del famoso Cuarteto Flores. Interpretó clásicos como “Despedida,” “Amor perdido” y “Linda” con una intensidad que lo convirtió en un referente del género. Además de su talento musical, Santos fue conocido por su carisma, su vida bohemia y su carácter apasionado.
Su música no solo abordaba temas de amor y desamor, sino que también reflejaba la identidad y el sentir del pueblo puertorriqueño, convirtiéndose en un ícono cultural. Daniel Santos es recordado como una de las voces más representativas de la música latina del siglo XX.
Daniel Santos falleció el 27 de noviembre de 1992 en Ocala, Florida, Estados Unidos.

Tina Turner, nacida el 26 de noviembre de 1939 como Anna Mae Bullock en Nutbush, Tennessee, fue una de las artistas más emblemáticas y carismáticas de la música contemporánea. Conocida como La Reina del Rock and Roll, su poderosa voz, electrizantes presentaciones en vivo y extraordinaria resiliencia la convirtieron en un ícono cultural.
Turner inició su carrera junto a Ike Turner en la década de 1960, logrando éxitos como “Proud Mary” y “River Deep – Mountain High.” Sin embargo, tras separarse de Ike en los años 70 debido a un matrimonio abusivo, inició una exitosa carrera en solitario que la catapultó a la fama mundial. En los años 80, consolidó su lugar en la historia de la música con álbumes como Private Dancer (1984), que incluye clásicos como “What’s Love Got to Do with It” y “Simply the Best”.
Con múltiples premios Grammy, millones de discos vendidos y una energía inigualable en el escenario, Tina Turner dejó un legado que trasciende la música, inspirando a generaciones con su talento, fuerza y capacidad para reinventarse. Su vida y obra son un testimonio de empoderamiento y superación personal.

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, conmemorado cada 25 de noviembre, fue establecido por la ONU en 1999 para visibilizar y combatir la violencia de género en todo el mundo. La fecha recuerda el asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), activistas dominicanas que lucharon contra la dictadura de Rafael Trujillo y fueron brutalmente asesinadas en 1960.
Este día busca generar conciencia sobre la gravedad de la violencia que enfrentan las mujeres, incluyendo la violencia física, sexual, psicológica y económica. Es una oportunidad para promover políticas, iniciativas y compromisos internacionales y locales que garanticen la igualdad de género y la seguridad de las mujeres. Además, marca el inicio de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, que culminan el 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos.

José Alfredo Jiménez fue un legendario cantante y compositor mexicano, considerado uno de los máximos exponentes de la música ranchera. Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato, dejó un legado imborrable con sus más de 300 canciones, muchas de las cuales se han convertido en himnos de la música mexicana.
Sin formación musical formal, José Alfredo poseía un talento innato para capturar la esencia de las emociones humanas en sus composiciones. Sus canciones, como “El Rey,” “Caminos de Guanajuato,” “Si nos dejan” y “Te solté la rienda,” son historias de amor, desamor, nostalgia y orgullo que resuenan profundamente en el público. Su estilo sencillo y directo, acompañado de mariachi o conjunto norteño, definió gran parte del repertorio ranchero.
Además de su talento como compositor, José Alfredo era un intérprete carismático, cuyo legado trasciende generaciones y fronteras. Su obra es una parte fundamental de la identidad cultural mexicana, y sigue siendo celebrada como un símbolo del alma y la tradición de México.
José Alfredo Jiménez falleció el 23 de noviembre de 1973 en Ciudad de México.

Paloma San Basilio, nacida el 22 de noviembre de 1950 en Madrid, España, es una de las cantantes más reconocidas de habla hispana, famosa por su versatilidad vocal y su elegante presencia escénica. Su carrera, que abarca más de cinco décadas, incluye incursiones en la música pop, baladas románticas y musicales, consolidándose como una artista integral.
Entre sus mayores éxitos destacan canciones como “Juntos”, “La Hiedra”, y “Por qué me abandonaste”, que se han convertido en clásicos del repertorio romántico en español. Además de su carrera discográfica, Paloma brilló en el teatro musical, interpretando papeles memorables como el de Evita en el musical de Andrew Lloyd Webber, con el que obtuvo un reconocimiento internacional.
Con más de 30 discos grabados y numerosos premios, Paloma San Basilio es un referente de la música hispana, conocida por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia y por su inigualable talento artístico. Su legado permanece como un ejemplo de elegancia y calidad en la música.

Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es una cantante, compositora, actriz y productora islandesa nacida el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik. Reconocida por su voz única, su estilo innovador y su enfoque experimental en la música, Björk ha desafiado constantemente los límites de los géneros musicales, combinando elementos de pop, electrónica, música clásica, folk y avant-garde.
Comenzó su carrera musical en la adolescencia, pero alcanzó la fama internacional como solista con su álbum Debut (1993), seguido de obras icónicas como Post (1995) y Homogenic (1997). Sus canciones, como “Human Behaviour,” “Bachelorette” y “All Is Full of Love,” exploran temas de naturaleza, emociones y tecnología, acompañadas de innovadores videoclips. Además, ha colaborado con grandes nombres de la música y el cine, como Lars von Trier, con quien protagonizó la película Dancer in the Dark (2000), ganadora de la Palma de Oro.
Björk es reconocida por su enfoque artístico integral, que incluye diseño visual, moda y producción musical, estableciéndose como una figura influyente en la música contemporánea. Su estilo inconfundible y su capacidad de reinventarse la han convertido en una de las artistas más visionarias y admiradas de las últimas décadas.

La música de la Revolución Mexicana es un reflejo vibrante de los ideales, emociones y luchas de aquel periodo histórico (1910-1920). Este repertorio, compuesto principalmente por corridos, narraba los acontecimientos, hazañas y figuras de la revolución, funcionando como una forma de crónica popular. Los corridos, con su estilo narrativo, eran interpretados por trovadores y grupos locales que llevaban noticias y relatos de un lugar a otro en una época de limitada comunicación.
Entre los corridos más icónicos destacan “La Adelita”, “La Cucaracha” y “El Mayor de los Dorados,” que exaltaban figuras como Emiliano Zapata, Pancho Villa y los ideales de justicia y libertad. Estas canciones combinaban ritmos sencillos con letras poéticas que celebraban la valentía, denunciaban la opresión y expresaban el sufrimiento del pueblo.
La música de la Revolución Mexicana no solo fue un vehículo de expresión durante el conflicto, sino que trascendió en el tiempo como símbolo de identidad nacional, consolidándose como parte fundamental del patrimonio cultural mexicano.

Juan Arvizu, conocido como El Tenor de la Voz de Seda, fue un destacado cantante mexicano que se convirtió en una de las voces más importantes de la música romántica en América Latina durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Querétaro, comenzó su carrera en el género de la ópera, pero rápidamente se orientó hacia la música popular, especialmente boleros, tangos y canciones románticas.
Arvizu fue uno de los primeros artistas en popularizar el bolero en América Latina, interpretando composiciones de grandes autores como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y María Grever. Su voz melodiosa y cálida, combinada con su impecable técnica, lo hizo famoso por éxitos como “Granada,” “Farolito” y “Amor de mis amores.” Además, trabajó en la radio, el cine y el teatro, consolidándose como una figura prominente en la cultura musical de su época.
Su legado perdura como uno de los intérpretes más finos y elegantes de la música romántica, siendo recordado por su influencia en el desarrollo del bolero y su contribución a la música popular mexicana.
Juan Arvizu falleció el 19 de noviembre de 1985 en la Ciudad de México.

El álbum MTV Unplugged in New York de Nirvana es uno de los discos más emblemáticos de la década de 1990 y un testimonio de la profundidad artística de la banda. Grabado el 18 de noviembre de 1993 para la serie MTV Unplugged, este concierto acústico muestra un lado más íntimo y vulnerable de Nirvana, alejándose del sonido grunge que los había catapultado a la fama.
El álbum, lanzado en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain, incluye interpretaciones únicas de sus éxitos, como “Come As You Are” y “About a Girl,” junto con versiones de canciones de otros artistas, como “The Man Who Sold the World” de David Bowie y “Where Did You Sleep Last Night” de Lead Belly. Estas elecciones reflejan el gusto ecléctico de Cobain y su habilidad para reinterpretar canciones con una intensidad emocional única.
La atmósfera melancólica y sincera del concierto, junto con el talento musical de la banda, lo convirtió en un hito tanto para Nirvana como para el género grunge, consolidándose como un legado conmovedor de la creatividad y sensibilidad de Cobain.

Diana Krall, nacida el 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo, Canadá, es una aclamada pianista y cantante de jazz conocida por su elegante interpretación vocal y su dominio del piano. Su estilo distintivo combina una voz suave y profunda con un enfoque clásico en el piano, logrando una mezcla de sensualidad y sofisticación en cada interpretación.
Krall saltó a la fama en los años 90 y ha lanzado álbumes exitosos como “When I Look in Your Eyes” y “The Look of Love,” que le han valido múltiples premios Grammy y discos de platino. Con una habilidad especial para reinventar estándares del jazz y aportar un estilo personal a cada canción, ha interpretado y popularizado temas como “Cry Me a River” y “The Look of Love.”
Diana Krall es reconocida no solo por su voz y su técnica de piano, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia. Su carrera la ha posicionado como una de las figuras más importantes del jazz contemporáneo, apreciada tanto por críticos como por una amplia audiencia internacional.

Miguel Aceves Mejía, conocido como El Rey del Falsete, fue un legendario cantante y actor mexicano que se destacó como uno de los grandes intérpretes de la música ranchera y del mariachi. Originario de Chihuahua, comenzó su carrera cantando boleros y música tropical, pero fue en el género ranchero donde encontró su mayor éxito y reconocimiento.
Su distintiva voz, marcada por un falsete excepcional, lo hizo destacar en temas como “La Malagueña,” “El Pastor” y “Yo tenía un chorro de voz,” que se convirtieron en clásicos de la música mexicana. Con una carrera que abarcó varias décadas y más de mil canciones grabadas, Aceves Mejía también incursionó en el cine, participando en muchas películas de la Época de Oro del cine mexicano, consolidándose como una figura icónica del folclore y la cultura popular de México.
Reconocido internacionalmente, su legado perdura como una de las voces más representativas del género ranchero y uno de los artistas más influyentes en la historia de la música mexicana.
Aceves Mejía nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez.

Yanni, nacido el 14 de noviembre de 1954 en Kalamata, Grecia, es un compositor, pianista y productor musical conocido por su estilo único de música instrumental que fusiona elementos de música clásica, jazz, soft rock y sonidos del mundo. Sin una formación clásica formal, Yanni desarrolló un estilo propio y ha logrado una conexión profunda con su audiencia internacional. Su música, caracterizada por melodías emotivas y potentes arreglos orquestales, es principalmente instrumental y ha sido clasificada en el género de new age, aunque también se distingue por su alcance y universalidad.
Entre sus álbumes más conocidos se encuentran Live at the Acropolis (1994), una presentación icónica grabada en el histórico teatro Herodes Atticus en Grecia, que ha sido vista por millones de personas alrededor del mundo. Yanni es conocido por sus actuaciones en sitios históricos como la Ciudad Prohibida en China y el Taj Mahal en India, llevando su música a lugares cargados de simbolismo y convirtiéndose en un embajador cultural.
Con su habilidad para comunicar emociones sin palabras, Yanni ha tocado los corazones de su audiencia global y se mantiene como una figura importante en la música contemporánea, valorado por su contribución a la expansión de la música instrumental.