Julie Andrews, nacida Julia Elizabeth Wells el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames, Inglaterra, es una actriz, cantante y autora británica reconocida por su voz pura de cuatro octavas y su estilo refinado.
Inició su carrera infantil en espectáculos de vaudeville y teatro, y triunfó en Broadway con My Fair Lady y Camelot.
En el cine alcanzó la consagración con Mary Poppins (1964), por la cual ganó un Óscar, y como María en The Sound of Music (1965).
A lo largo de su carrera ha recibido múltiples premios, incluidos Grammys, Globos de Oro y Emmys, y fue nombrada Dame del Imperio Británico en 2000 por sus contribuciones al arte.

Susana Zabaleta, nacida el 30 de septiembre de 1964 en Monclova, Coahuila, es una cantante soprano, actriz y productora mexicana conocida por su versatilidad artística.
Estudió ópera en Florencia y en la Escuela Superior de Música en México, y comenzó su carrera en el teatro musical con producciones como “Cats”, “Barnum” y “El violinista en el tejado”.
En 1995 lanzó su primer álbum “¿O… fue un sueño?” y ha explorado géneros que van del pop a la música clásica.
En cine y televisión ha destacado con papeles como en “Sexo, pudor y lágrimas” y “Sobrenatural”, obteniendo reconocimiento por su talento actoral además de vocal.

Raúl Alejandro Escajadillo Peña, conocido como Aleks Syntek, es un cantautor y productor mexicano de pop y rock latino. Ha obtenido siete nominaciones a los Premios Grammy Latinos, una nominación al premio Grammy, cinco nominaciones a los premios MTV latinos, y fue ganador de dos premios Billboard latino. De igual forma, obtuvo el premio Ariel de la academia de Cinematografía Mexicana a la mejor música de película.
Aleks Syntek nació el 29 de septiembre de 1969 en Mérida, Yucatán, México.

Ovidio Hernández Gómez fue un destacado cantante mexicano, famoso por haber sido la primera voz del Trío Los Panchos entre 1971 y 1976.
Anteriormente participó en agrupaciones como Los Astros y Los Galantes.
Su estilo amable, romántico y bolerístico contribuyó a mantener la tradición de los tríos latinoamericanos en una época de cambio musical.
Falleció el 27 de septiembre de 1976 por encefalitis tras regresar de una gira, dejando un legado perdurable en la música romántica mexicana.

Olivia Newton-John (26 de septiembre de 1948 – 8 de agosto de 2022) fue una destacada cantante y actriz británico-australiana, famosa por su voz suave, su versatilidad entre géneros pop, country y soft rock, y su presencia carismática en cine y música.
Su papel como Sandy en Grease (1978) la convirtió en un ícono cultural global.
Entre sus éxitos más memorables están “I Honestly Love You”, “Let Me Be There” y “Physical”, este último convertido en himno de los 80.
Fue asimismo una voz activa en causas de salud, especialmente en la lucha contra el cáncer, tras sus propios enfrentamientos con la enfermedad.

Johann Strauss I (1804-1849) fue un compositor y director de orquesta austríaco, conocido por ser uno de los pioneros del vals vienés. Nacido en Viena, Strauss jugó un papel fundamental en la popularización de este género musical en toda Europa durante el siglo XIX.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran “Radetzky March”, una de sus piezas más icónicas, y varios valses que establecieron la base para el posterior auge del vals como género bailable y de concierto. Strauss fundó su propia orquesta y rápidamente se convirtió en una figura prominente en los salones de baile vieneses, donde su música cautivaba al público por su ritmo animado y su estilo elegante.
Aunque su carrera fue prolífica, Johann Strauss I es a menudo eclipsado por la fama de su hijo, Johann Strauss II, quien se ganó el apodo de “El Rey del Vals”. Sin embargo, el legado de Strauss I como precursor del vals y como figura clave en la música ligera del siglo XIX es innegable.
Johann Strauss I falleció el 25 de septiembre de 1849.

“Jailhouse Rock” es una canción de rock and roll grabada por Elvis Presley en 1957, escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller para el filme homónimo.
Lanzada como sencillo el 24 de septiembre de 1957, alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
Su estilo combina humor, coreografía carcelaria e irreverencia con una energía pura de los primeros días del rock.
Con el tiempo se transformó en un clásico perdurable, incluido en la lista de las “500 canciones que moldearon el rock and roll” del Rock & Roll Hall of Fame.

Bruce Springsteen (nacido el 23 de septiembre de 1949) es un cantautor y músico estadounidense, apodado “The Boss”.
Se hizo famoso en los años setenta con álbumes como Born to Run (1975) y The River (1980), mezclando rock con letras profundas que retratan la vida de la clase trabajadora en Estados Unidos.
En 1984 alcanzó gran éxito comercial con Born in the U.S.A., uno de sus discos más vendidos.
A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios (incluyendo Grammys, un Óscar y medallas nacionales) y es conocido por sus conciertos enérgicos y emotivos que duran horas.

Andrea Bocelli (Nacido en Lajatico, Italia, el 22 de septiembre de 1958) es un tenor italiano famoso por su capacidad de fusionar la música clásica con el pop, logrando gran éxito como artista crossover.
Ciego desde los 12 años a causa de un accidente, conservó una pasión temprana por la música que lo llevó a estudiar varios instrumentos y cantar desde niño.
Su fama internacional llegó tras ganar el Festival de San Remo en 1994 con Il mare calmo della sera.
Ha vendido más de 75-90 millones de discos, con álbumes muy reconocidos como Romanza y Sacred Arias.

Rodrigo Eduardo González Samano, más conocido como Rockdrigo, fue un cantautor mexicano considerado pionero del rock urbano en el país.
Su obra, de tono crudo, irónico y melancólico, retrata la vida cotidiana y marginal de la juventud capitalina en los años 80.
Se destacó por su estilo de trovador urbano, acompañado solo de guitarra, con canciones como Metro Balderas, Estación del Metro Tacuba y No tengo tiempo.
Aunque grabó poco material, su figura se volvió legendaria tras su muerte en el sismo del 19 de septiembre de 1985, convirtiéndose en símbolo contracultural e inspiración para nuevas generaciones del rock mexicano.

Paranoid es el segundo álbum de estudio de la banda británica Black Sabbath, lanzado el 18 de septiembre de 1970. Este disco consolidó a la banda como pionera del heavy metal y se convirtió en un referente del género gracias a su sonido oscuro, pesado y lleno de riffs inolvidables.
El álbum significó un gran salto para Black Sabbath, llevándolos a la fama internacional y estableciendo su estilo único de combinar letras oscuras con riffs contundentes. Además, Paranoid se convirtió en un éxito comercial, alcanzando altas posiciones en las listas del Reino Unido y Estados Unidos, y ha sido considerado uno de los discos más influyentes en la historia del rock.

Use Your Illusion I y Use Your Illusion II son dos álbumes lanzados simultáneamente por Guns N’ Roses el 17 de septiembre de 1991. Ambos discos representaron un cambio significativo en el sonido de la banda, alejándose del estilo más crudo de su álbum debut, Appetite for Destruction, hacia composiciones más elaboradas y ambiciosas.
Use Your Illusion I: Este álbum incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, como “November Rain”, una balada épica con arreglos orquestales, y “Don’t Cry”. El disco mezcla rock agresivo, blues, y elementos de música clásica, mostrando una mayor madurez musical.
Use Your Illusion II: Más oscuro y reflexivo que el primero, Use Your Illusion II incluye temas como “Civil War”, una crítica a la violencia, y “Estranged”, otra balada de gran envergadura. También cuenta con “You Could Be Mine”, una canción energética que se convirtió en el tema principal de la película Terminator 2: Judgment Day.
Ambos álbumes destacan por la variedad de géneros, desde hard rock hasta baladas y temas experimentales, y son considerados piezas clave en la evolución del rock de los 90.

¡México es color, alegría y fiesta! México es un país rico. Rico en música. Somos la manifestación viva del mestizaje de las diversas culturas que llegaron a estas tierras para forjar nuestra identidad. Hoy daremos un recorrido por algunos de los estados de nuestro país. Para dejar correr la emoción que aportan con su legado musical. Cada Estado es un México pequeño que con sus aportaciones al pentagrama suma para hacer de nuestra nación una tierra rica y variada en música.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación mexicana fundada en 1897 por Gaspar Vargas López en Tecalitlán, Jalisco.
Conocido como “El mejor mariachi del mundo”, ha sido clave para definir y depurar el sonido mariachi tradicional, incorporando arreglos musicales formales, trompeta, violines y violinistas.
Ha acompañado a grandes de la música ranchera y ha participado en cientos de películas.
Actualmente está dirigido artísticamente por Rubén Fuentes, con dirección musical de Carlos Martínez.
Su influencia trasciende generaciones, siendo símbolo vivo de la cultura mexicana.
El Mariachi Vargas de Tecalitlán, tocó por primera vez en la plaza de ese municipio, el 15 de septiembre de 1898, cuando fueron contratados para tocar en los festejos patrios por el entonces presidente municipal, Trinidad de la Mora.