Enrico Caruso fue un tenor italiano, considerado uno de los cantantes de ópera más grandes de todos los tiempos. Nació el 25 de febrero de 1873 en Nápoles, Italia, y falleció el 2 de agosto de 1921. Caruso es conocido por su poderosa voz, su capacidad expresiva y su gran habilidad técnica.
Durante su carrera, cantó en los principales teatros de ópera del mundo, incluyendo la Scala de Milán y el Metropolitan Opera de Nueva York. Fue uno de los primeros artistas en grabar su música, lo que le permitió alcanzar una audiencia global. Entre sus roles más célebres se encuentran personajes de óperas como “La Bohème”, “Rigoletto” y “Pagliacci”. Caruso dejó un legado duradero en la música clásica y sigue siendo una figura emblemática en la historia de la ópera.

El “Concierto para Bangladesh” fue un evento benéfico histórico organizado por George Harrison y el músico indio Ravi Shankar.
Tuvo lugar el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York.
El concierto fue organizado en respuesta a la crisis humanitaria y la guerra de independencia de Bangladesh, que estaba sufriendo una hambruna devastadora y violencia debido al conflicto con Pakistán.
Este evento fue pionero en ser uno de los primeros conciertos de rock masivos con un propósito humanitario.
Contó con la participación de artistas legendarios como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston, y el propio George Harrison.
El concierto recaudó fondos significativos para la ayuda humanitaria en Bangladesh y también ayudó a sensibilizar al mundo sobre la situación.
Además de ser un éxito financiero y un hito en la música, el “Concierto para Bangladesh” también dejó un legado duradero en el ámbito de los conciertos benéficos, inspirando futuros eventos similares como Live Aid.

“Escape” es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Journey, lanzado el 31 de julio de 1981. Este álbum marcó un punto culminante en la carrera de la banda, consolidando su estatus como una de las principales bandas de rock de la década de 1980.
Producido por Kevin Elson y Mike Stone, “Escape” es conocido por su sonido distintivo de rock melódico y power ballads, con una mezcla de riffs de guitarra potentes y teclados pegadizos. El álbum incluye algunos de los éxitos más grandes y duraderos de Journey, como “Don’t Stop Believin’,” “Who’s Crying Now,” “Open Arms,” y “Stone in Love.” Estas canciones no solo definieron el sonido de Journey, sino que también se convirtieron en himnos del rock clásico.
“Escape” fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes de Billboard y vendiendo millones de copias en todo el mundo. Este álbum ayudó a consolidar a Journey como una de las bandas más importantes del rock y sigue siendo uno de los trabajos más emblemáticos de su carrera.

Paul Anka es un cantante, compositor y actor canadiense, ampliamente conocido por su contribución al mundo de la música pop. Nacido el 30 de julio de 1941 en Ottawa, Ontario, Anka comenzó su carrera musical a una edad temprana y rápidamente ganó fama internacional.
Anka alcanzó el éxito por primera vez en 1957 con su éxito “Diana,” que lo catapultó al estrellato adolescente. Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera que lo vio producir una serie de éxitos como “Put Your Head on My Shoulder,” “Lonely Boy,” y “Puppy Love” Además de sus propias canciones, Anka ha escrito para otros artistas, incluyendo el famoso “My Way,” interpretado por Frank Sinatra, y el tema de “The Tonight Show Starring Johnny Carson”.
Además de su éxito en la música, Anka ha incursionado en la actuación y ha mantenido una presencia constante en el mundo del entretenimiento durante décadas. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante ha asegurado su estatus como un ícono de la música pop. A lo largo de su carrera, Paul Anka ha dejado una marca indeleble en la industria, siendo admirado tanto por su talento como por su longevidad en el negocio.

Cass Elliot, también conocida como “Mama Cass”, fue una cantante y actriz estadounidense, reconocida por ser miembro del famoso grupo musical The Mamas & the Papas. Nacida como Ellen Naomi Cohen el 19 de septiembre de 1941, en Baltimore, Maryland, Cass Elliot se destacó por su poderosa voz y carisma en el escenario.
The Mamas & the Papas, formado en 1965, alcanzó gran éxito con éxitos como “California Dreamin'” y “Monday, Monday,” donde la distintiva voz de Cass se convirtió en un elemento icónico del grupo. Tras la disolución de la banda en 1968, Elliot continuó su carrera como solista, logrando éxitos como “Dream a Little Dream of Me”.
A lo largo de su vida, Cass Elliot también actuó en televisión y cine, demostrando su versatilidad como artista. Lamentablemente, su vida fue truncada prematuramente cuando falleció el 29 de julio de 1974, a los 32 años. A pesar de su breve carrera, Cass Elliot dejó un legado duradero en la música pop y sigue siendo una figura querida y respetada en la historia de la música.

Mick Jagger es un icónico músico británico, mejor conocido como el cantante principal de The Rolling Stones, una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Nacido el 26 de julio de 1943 en Dartford, Inglaterra, Jagger ha sido una figura central en la música y la cultura popular desde la década de 1960. Es conocido por su distintiva voz, su carisma en el escenario y su estilo energético de interpretación. Además de su carrera con The Rolling Stones, Jagger ha lanzado álbumes en solitario y ha incursionado en la actuación y la producción cinematográfica. A lo largo de su carrera, ha sido una figura influyente en la música rock y continúa siendo activo en la industria musical.

“In-A-Gadda-Da-Vida” es el segundo álbum de la banda de rock Iron Butterfly, lanzado el 25 de julio de 1968.
Es un hito del rock psicodélico y un precursor del heavy metal.
El álbum destaca por su épica canción homónima de 17 minutos, con un riff hipnótico, solos de órgano y una batería poderosa.
La versión abreviada se convirtió en un éxito radial.
El resto del disco ofrece un rock psicodélico más convencional, pero es la extensa suite la que lo inmortalizó, simbolizando la era hippie y el sonido acid rock. Aunque criticado por su simpleza lírica, su impacto en el rock progresivo y el metal es innegable.
Un clásico de culto que captura la esencia psicodélica de los 60.

Vicentico, cuyo nombre real es Gabriel Julio Fernández Capello, es un destacado cantante, compositor y músico argentino, nacido el 24 de julio de 1964 en Buenos Aires. Es conocido por ser el vocalista principal y cofundador de la influyente banda de rock y ska Los Fabulosos Cadillacs, que se formó en 1985. La banda ganó reconocimiento internacional con éxitos como “Matador,” “Vasos Vacíos,” y “Mal Bicho,” fusionando diversos géneros como el rock, ska, reggae y ritmos latinos.
Además de su trabajo con Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico ha desarrollado una exitosa carrera en solitario desde principios de la década de 2000. Sus álbumes en solitario, como “Vicentico” (2002), “Los Rayos” (2004) y “Último Acto” (2014), han sido bien recibidos por la crítica y el público. Su estilo musical en solitario abarca desde el pop y el rock hasta el tango y la música tradicional argentina.
Vicentico es conocido por su distintiva voz y su capacidad para reinventarse, manteniendo relevancia y popularidad a lo largo de los años. Su influencia en la música latina es significativa, y ha colaborado con numerosos artistas de renombre en el ámbito internacional.

El “Club de los 27” es un término utilizado para referirse a un grupo de influyentes músicos, artistas y actores que fallecieron a la edad de 27 años. La fama de este club comenzó con la muerte de varios músicos de rock en un corto período a finales de los años 60 y principios de los 70, incluyendo a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. Más adelante, la lista se amplió con la inclusión de artistas como Kurt Cobain y Amy Winehouse, quien falleció el 23 de julio de 2011. Las causas de muerte varían, pero a menudo están relacionadas con el abuso de sustancias, enfermedades mentales y accidentes. El “Club de los 27” ha sido objeto de especulación y mitología, y se considera un recordatorio de los peligros que pueden acompañar a la fama y la vida en el ojo público.

Condecorada en 2011 Oficial de la legión de honor, la más alta distinción en Francia establecida por el Emperador Napoleón Bonaparte en 1804, “La voz de Francia” o “La voz de oro” como también se le llama a Mireille Mathieu, llega hoy 22 de julio a los 77 años.

The Soft Parade es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado el 18 de julio de 1969.
Aunque no alcanzó el éxito que sus predecesores, quizás debido a una sutil variación en su sonido, este álbum mostró una audaz fusión de instrumentos de bronce y cuerdas, con el guitarrista Robby Krieger asumiendo un papel más prominente en su gestación. A pesar de ello, no se desvaneció el distintivo carácter intelectual que siempre ha caracterizado a esta emblemática banda californiana.

Billie Holiday, nacida como Eleanora Fagan, fue una de las voces más influyentes del jazz y el blues en Estados Unidos.
Criada en un entorno difícil en Baltimore y Nueva York, comenzó a cantar en clubes nocturnos durante su adolescencia.
Su estilo vocal, cargado de emoción y fraseo único, la convirtió en una intérprete incomparable.
Trabajó con leyendas como Lester Young, quien la apodó “Lady Day”.
En 1939, su interpretación de “Strange Fruit”, sobre los linchamientos racistas en el sur de Estados Unidos, la consolidó como una figura poderosa y valiente. A pesar de su éxito, enfrentó adicciones y persecuciones que marcaron su vida.
Murió el 17 de julio de 1959 a los 44 años, dejando un legado inmortal en la música.

Rubén Blades es un cantante, compositor, actor y político panameño, ampliamente reconocido como una figura central en la evolución de la salsa y la música latina. Nacido el 16 de julio de 1948 en Ciudad de Panamá, Blades ha dejado una marca indeleble en la música con su capacidad para fusionar ritmos tradicionales de salsa con letras profundas y socialmente conscientes.
Blades saltó a la fama en la década de 1970, trabajando con el legendario sello discográfico Fania Records y colaborando con artistas como Willie Colón. Su álbum “Siembra” (1978), en colaboración con Colón, es uno de los más vendidos en la historia de la salsa, incluyendo éxitos como “Pedro Navaja” y “Plástico,” que abordan temas de justicia social y crítica política.
Además de su carrera musical, Blades ha incursionado en la actuación, participando en películas y series de televisión como “The Milagro Beanfield War,” “Once Upon a Time in Mexico,” y “Fear the Walking Dead.” También ha sido un ferviente activista político y social, sirviendo como Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009.
Blades ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo varios premios Grammy y Latin Grammy. Su influencia en la música y la cultura latina es inmensa, y sigue siendo una voz poderosa en el ámbito artístico y político, utilizando su plataforma para promover el cambio social y la justicia.