La Secretaría de Cultura de Coahuila inaugurará la exposición de esculturas en cartón “La mexicanísima Catrina”, de Jesús Rosas Cázares, mañana en el Museo de la Revolución.
Se presentarán cinco esculturas en tamaño natural de calaveras inspiradas en la obra de José Guadalupe Posada, las cuales estarán acompañadas de una ambientación con papel maché.
Jesús Rosas Cázares es un escultor coahuilense que ha desarrollado la técnica de la cartonería, donde presenta a tamaño natural una visión personal de las calaveras de José Guadalupe Posada.
“La Catrina puede mostrarse de muchas formas. Algunas veces se presenta alegre, vestida con la elegancia de comienzos del siglo pasado, deseosa de divertirse e incluso coqueta y seductora con los mortales. Pero otras veces, es la huesuda que en cualquier momento sólo se aparece para llevarnos de este mundo”, dijo.

El poeta, novelista, ensayista, ambientalista y diplomático mexicano Homero Aridjis, quien ha sido distinguido con los premios “Xavier Villaurrutia”, “Roger Caillois” y “Diana-Novedades”, entre otros, acaba de publicar “Esmirna en llamas… un retorno a los recuerdos”.
La cuidada edición del Fondo de Cultura Económica (FCE), que oscila entre la poesía y la narrativa, será presentada de manera pública el jueves 27 de junio, por la noche, en la Librería “Rosario Castellanos” del Centro Cultural Bella Época, informó hoy la casa editora.
En tono nostálgico y con aire filosófico, el escritor se pregunta: “¿Qué pasaría si la vida te diera la oportunidad de regresar a tu lugar de origen, aquel en el que dejaste lo que más anhelas: la familia, los amigos y el amor? ¿La tomarías de nueva cuenta o sólo la dejarías pasar como un simple recuerdo? Esa gran posibilidad el multifacético Homero Aridjis enseña al lector, a través de las páginas de su nueva novela, que los recuerdos dejan de ser solamente una quietud para convertirse en algo tangible “que viaja en cada paso que damos, hasta encontrarnos con lo que amamos”.
Homero Aridjis, quien presentará esta nueva obra en el lugar y día señalado, ha invitado a los hombres y mujeres de letras Javier Aranda Luna, Daniel Gershenson, José Gordon y Angelina Muñiz-Huberman para que lo comenten, así como al maestro Tomás Granados para que haga las veces de moderador.

La casa de Tías (Lanzarote), donde José Saramago pasó sus últimos años y escribió parte de su obra, ha abierto este martes al público la biblioteca del escritor para rendirle homenaje en el tercer aniversario de su muerte.
“Hoy es un día más de ausencia de José, de su persona”, ha señalado a Efe su viuda, Pilar del Río, que preside la Fundación que lleva el nombre del premio Nobel de Literatura portugués.
La Fundación ha recordado al maestro con un sencillo acto, en el que se ha interpretado al violonchelo la suite número 6 de Bach, que Saramago menciona en el libro “Las intermitencias de la muerte”.
La cita reunió a varios amigos de Saramago en Lanzarote, a vecinos de Tías y admiradores del escritor y fue compartida por muchas personas más de fuera de la isla a través de las redes sociales.
Desde este fin de semana, un olivo de acero de cinco metros recuerda el especial vínculo que Saramago tejió con Lanzarote, resumido en estas palabras del propio escritor, grabadas en la base de la escultura: “Lanzarote no es mi tierra, pero es tierra mía”.
Hoy, su viuda ha subrayado que “la principal dádiva” que se le puede hacer a Saramago desde la isla es “mantener abiertas al público su casa y su biblioteca”, una iniciativa que da trabajo permanente a siete personas “que están para recibir y servir de guías” a cuantas personas de cualquier parte del mundo quieran visitar el lugar donde vivió y escribió este Nobel.
“Por muchos actos y presentaciones que hagamos en la isla, mantener abierta al público de manera permanente la casa y la biblioteca está por encima de todo”, ha recalcado Pilar del Río. (EFE)

Para conmemorar el tercer aniversario luctuoso del escritor mexicano Carlos Monsiváis, Radio UNAM transmitirá este martes dos bloques especiales dentro de su programación, en los que recordará al escritor, cronista y ensayista, quien tuvo una destacada colaboración en la emisora universitaria.
“Carlos Monsiváis 1938-2010 Homenaje en Radio UNAM” contará con la participación de expertos, quienes reflexionarán sobre sus aportes sociales y culturales, destacó la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.
Bajo la conducción de Henoc De Santiago, director del Museo del Estanquillo, en punto del mediodía iniciará por el 96.1 de FM y por internet desde el sitio www.radiounam.unam.mx el primer bloque en el que participarán el escritor mexicano Fabrizio Mejía Madrid; el editor y poeta Carlos Mapes y el literato y el periodista Jenaro Villamil.
De 13:00 a 14:00 horas, Henoc conversará con Evelio Álvarez, experto en colecciones de museos, sobre el aporte de Carlos Monsiváis como coleccionista.
Por la noche, a las 20:00 horas, el anfitrión en cabina será Carlos Narro, subdirector de Difusión cultural de Radio UNAM, quien hablará sobre Monsiváis, el intelectual, con la participación del periodista y editor Braulio Peralta y el director del Museo de Antropología, Antonio Saborit. La transmisión especial continuará hasta las 22 horas.
Desde los años 60, Monsiváis ya tenía una relación con Radio UNAM, con la que realizó diversos programas, revistas culturales y cursos como “El mundo de la ciencia ficción”.
Otro ejemplo es “El cine y la crítica”, una de sus producciones más significativas, ya que fue un programa que se convirtió en parodias de la vida cultural, social y popular.
Además de sus transmisiones dedicadas a la música de los años 70: “Del mambo a la salsa”, “Homenaje a Nereidas” y “El gospel, de la represión a la libertad”.

Rennell Este, el atolón de coral elevado más grande del mundo, situado en las Islas Salomón, en el Pacífico Sur, ha sido incluido en la lista del patrimonio mundial de lugares en peligro, informó este martes la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
El Comité del Patrimonio Mundial, reunido en Phnom Penh, consideró que la deforestación amenaza la riqueza natural de esa región ubicada en el tercio meridional de la isla Rennell, la más austral de las Salomón, y exhortó a las autoridades salomonesas a efectuar un estudio sobre el impacto de ésta, según un comunicado del organismo internacional.
Las especies endémicas y las condiciones climáticas, caracterizadas por la frecuencia de fenómenos ciclónicos, hacen de las Rennell Este un laboratorio natural idóneo para las investigaciones científicas, como valoró la Unesco en 1998 al incorporarlas al patrimonio mundial.
El Comité del Patrimonio Mundial se reúne desde el 16 al 27 de junio en Camboya, en la capital y en la norteña ciudad de Siem Reap, para examinar 32 candidaturas.

Restos de una ciudad antigua y gigantes fortificaciones de ladrillo que se remontan al Imperio Medio faraónico (2061-1786 a.C.) han sido hallados al este del delta del río Nilo, informó este martes el Ministerio egipcio de Antigüedades.
El descubrimiento tuvo lugar dentro de la conocida como fortaleza de los hicsos en el sitio arqueológico de Tel al Yahudiya (monte de los judíos), ubicado en la población de Shabin al Qanater, en la provincia egipcia de Al Qaliubiya.
Los hicsos fueron un pueblo guerrero semítico procedente de Asia que dominó Egipto durante 150 años desde 1730 a.C. y constituyeron las dinastías XV y XVI, las últimas del Imperio Medio.
Según un comunicado del ministerio, las fortificaciones encontradas tienen una altura de cuatro metros y están dentro de la citada fortaleza.
Además, los restos de una ciudad antigua y otros objetos antiguos fueron hallados en la parte noreste de Tel al Yahudiya.
Allí se encontraron utensilios de cerámica y azulejos de loza que se emplearon para adornar los palacios construidos en ese sitio y pertenecientes al faraón Merneptah, el cuarto de la dinastía XIX, y a Ramsés III, el segundo faraón de la dinastía XX.
En su conjunto, las antigüedades descubiertas corresponden al periodo que transcurre entre el Imperio Medio y la era grecorromana (332 a.C.-395 d.C.) .
El Ministerio destacó que los hallazgos se produjeron tras la reanudación de las excavaciones en el sitio de Tel al Yahudiya, que habían estado suspendidas durante la revolución egipcia del 25 de enero de 2011, que llevó a renunciar al entonces presidente Hosni Mubarak.

El director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua, cree que Noam Chomsky tenía razón cuando decía que “el lenguaje sirve también para engañar”.
Ese engaño forma parte del mensaje de los políticos, que no dejarán de “falsificar la realidad a través del léxico porque produce réditos electorales”.
“El engaño a través del lenguaje seguirá, es inevitable”, asegura Blecua en la entrevista que concede con motivo del tercer centenario de la RAE, en la que dice que la dimensión americana de los trabajos de esta institución “es fundamental” y hace hincapié en la función social de las Academias, que “no pueden vivir aisladas de la sociedad” ni “quedar al margen de los problemas de la educación”.
Esa función social estará muy presente en los actos del tercer centenario, que comenzarán a finales del próximo mes de septiembre, con una gran exposición en la Biblioteca Nacional de España, y culminarán en octubre de 2014 con la publicación de la nueva edición del Diccionario, cuya versión digital recibe unos 500 millones de consultas al año.
El centenario se celebrará “con austeridad pero con la dignidad que requieren tres siglos de existencia y de trabajo”, señala Blecua, que dirige la RAE desde finales de 2010.
La austeridad viene impuesta por la crisis que padece España y por los sucesivos recortes de la asignación que la Academia recibe del Estado. El patrocinio de las empresas también “ha descendido”, y si esta situación “durara mucho, habría que ir inventando soluciones nuevas”.
“Hasta ahora, lo que hemos logrado salvar, y de eso estoy muy contento, es el funcionamiento de la asociación que agrupa a las veintidós Academias de la Lengua Española. Esto permite ver el futuro con mucha tranquilidad porque la dimensión americana es fundamental, y va a serlo más todavía en los próximos años ya que España supondrá menos del diez por ciento de los hispanohablantes y crecerán mucho Estados Unidos y México”, indica Blecua (Zaragoza, 1939).
En tiempos de crisis como los actuales, la utilización del lenguaje “puede ser intencionada”, y, como dijo la Princesa de Asturias en un reciente seminario organizado por Fundéu y la Agencia EFE, “no es lo mismo decir ayudas que rescate, recesión por crecimiento negativo o reestructuración en vez de recortes”.
“En el fondo -comenta Blecua- es la teoría del eufemismo; no son más que búsquedas léxicas que realizan normalmente los políticos y quienes los rodean a la hora de construir los mensajes, lo que llaman ahora ‘los ejemplarios’ que reciben por las mañanas los miembros de los partidos, con esas maneras de suavizar o de ‘engañar’, porque hay que utilizar el término de Chomsky”.
En el mundo contemporáneo “el engaño está presente; el engaño seguirá, es inevitable. Una vez que se ha tomado ese registro de falsificar la realidad a través del léxico, no se va a abandonar porque eso produce réditos electorales”, asegura.
Durante la entrevista, que tiene lugar en la sede de la RAE, el director se refiere a la función social de las Academias, que “no pueden vivir aisladas de la sociedad”, y menos en los países hispanoamericanos “con problemas de educación y de enseñanza”.
Pero al mismo tiempo la RAE debe seguir con sus “competencias tradicionales”, y una de ellas quedó establecida en el prólogo del Diccionario de 1726: “los académicos son jueces, no maestros”. Es decir, explica Blecua, “juzgan las palabras, pero no pretenden enseñar nada”.
La Academia “no debe suplir la enseñanza oficial”, pero sí crear herramientas de consulta que ayuden a investigadores, profesores y alumnos. Por eso internet “es fundamental”, dice el director, satisfecho de los más de 300 mil seguidores que la RAE tiene en Twitter y que van creciendo “a velocidad gigantesca”.
Y debe contribuir a que “los hablantes se sientan seguros con su lengua”, subraya Blecua.
Lo que también tiene claro es que las Academias “no pueden quedar al margen de los problemas de la educación, sobre todo en América”, donde si no se crean “condiciones democráticas para el acceso al conocimiento, las desigualdades seguirán siempre”.
Gran experto en Fonética y Fonología, el director es consciente e que le ha tocado llevar las riendas de la Academia de la Lengua en “momentos difíciles”, en los que hay que pensar bien las decisiones para “no hipotecar el futuro” de esta institución. Con frecuencia, siente “tentaciones de tirar la toalla”, pero no puede hacerlo porque faltaría a su compromiso.
“Tengo un compromiso intelectual con la gente que me votó, con la Asociación de Academias de la Lengua Española y, en el fondo, acabas teniendo un compromiso con la sociedad, que tú te creas y alimentas”, afirma Blecua.
Dificultades aparte, ser director de la RAE es “un enorme honor” para él.
“De esta casa yo conocía su estructura administrativa, pero nunca me había reunido, por ejemplo, con los directores y presidentes de las otras academias de la lengua española, y eso es algo muy emocionante”, asegura Blecua, que preside la ASALE.
Los recortes presupuestarios dificultan la ejecución de los proyectos de la Academia, afectados también por la revolución digital.
“Me ha tocado vivir en momentos en que hay un cambio, que es por una parte apasionante y por otra, preocupante, porque las decisiones pueden afectar, si te equivocas, al futuro científico y sobre todo al futuro económico de esta casa”, indica.
En diciembre de 2014 cumple sus cuatro años de mandato y no ha pensado todavía si se presentará a la reelección.
“Depende de muchos factores, en primer lugar de la edad”, afirma Blecua que este mes cumple 74 años y que si firmara “para cuatro más, sería ponerse en la frontera de los 80″.
“¿Es posible que un director de la Academia pueda tener 80 años, cuando la Reina de Holanda ha abdicado a los 75?” Lo de la Reina de Gran Bretaña “es un caso incombustible”, dice entre risas. “Está estupenda”.

Definido como un contador de historias, el escritor español José Ovejero (1958), aseguró hoy que la buena literatura crea siempre mundos que no existen, pero para hablarte de tu mundo.
Entrevistado por su novela “La invención del amor”, Premio Alfaguara de Novela 2013, Ovejero se dijo interesado en el género de la ficción, pues éste le brinda la posibilidad de crear un mundo que no existe y darlo a conocer a un lector.
En este “mundo ficticio” cuenta la historia de Samuel, protagonista de esta publicación y quien se enamora de un personaje ficticio a quien nunca va a conocer, “Clara”, quien ha muerto y a quien nunca conoció.
Ovejero presenta así una novela en la que habla del amor, pero también de búsquedas personales y de crisis sociales, de huidas y de refugios donde soportar el peso de la insatisfacción; lo que permite al autor reflexionar sobre la actual situación de éste o cualquier país, y sobre una generación de hombres y mujeres que ahora rebasan los 40 y cuyas vidas se parecen poco o nada a aquellas que se inventarían, si pudieran.
Ovejero puntualizó que el eje literario del libro es la mentira, o la invención, y cómo la invención modifica la realidad.
Ovejero cuenta que esta historia surgió sentado un día, pensando en la situación de una llamada por error.
“La invención del amor” se presentará el próximo 20 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional, con comentarios de Xavier Velasco.

Goya plantea una alegoría política en el dibujo “Si yerras los tiras”, en el que el representado podría ser Fernando VII. Este dibujo encabezará la subasta que la sala Christie’s dedicará al dibujo antiguo en Londres el 2 de julio.
Con un precio estimado entre los 1,2 y 1,7 millones de euros (entre 1,6 y 2,2 millones de dólares) y unas dimensiones de 26,2 x 18,3 cms., el dibujo es propiedad de un coleccionista privado y pertenece al llamado “Álbum de bordes negros”, característico por una gruesa línea negra que enmarca cada dibujo.
Este Álbum “es uno de los más importantes y conocidos, que se puede fechar entre 1816-1818″, comentó a Efe Benjamín Peronnet, jefe del departamento de Dibujos y Pintura Antigua de la casa de subastas.
El Álbum está compuesto por dibujos independientes y terminados que en su conjunto actúan como un diario visual y ponen de manifiesto la imaginación de Goya.
Exhibido en varias ocasiones, como en exposiciones en el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Boston o el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, de este dibujo, como de muchos otros del Álbum, se desprende el análisis provocativo y crítico de Goya sobre la moral y sobre las consideraciones políticas y sociales españolas de la época.
“Aunque el de la caza parece un tema bastante sencillo, con Goya todo se complica. El cazador falla la puntería; el perro, en lugar de mirar a la presa, dirige su cabeza al cazador, que, según los estudios, puede ser Fernando VII”, señaló Benjamín Peronnet, quien destacó las “muy buenas” condiciones en que se encuentra la obra.
En su opinión, el dibujo puede ser una alegoría a una época de desilusión con el Rey, tanto del pueblo medio como del propio Goya, quien representó al cazador con ropas más formales de lo que era habitual llevar.
En “Si yerras los tiras”, el maestro construyó las figuras con capas superpuestas de tinta china y de aguadas cuidadosamente moduladas. Consigue sensación de profundidad desde las sombras más oscuras y aterciopeladas en el pantalón del cazador, hasta la pincelada sutil y casi translúcida en la parte superior de la gorra del personaje.
Una vez aplicadas las sombras, Goya utilizaba una cuchilla o un pequeño cuchillo para raspar las partes en la que debería haber más luminosidad, para hacer correcciones o añadir sensación de textura más intensa a alguna partes del dibujo, como en este caso en la basta chaqueta del cazador.
El pintor Federico de Madrazo compró el dibujo, que posteriormente, en 1877, apareció junto a otros cien dibujos en una subasta de Drouot, en París. La obra fue comprada por Emile Calando (1840-1899), cuya colección también incluye al menos otros dos dibujos de cazadores de Goya, del “Álbum de las Imágenes de España”.
Más recientemente, formó parte de la colección de Richard S. Davis (1917-1985), exdirector del Instituto de Arte de Minneapolis, quien lo vendió, junto con un dibujo de Guardi, en Christie”s en 1987.
Hasta el año 2006, recordó el jefe del departamento de Dibujos y Pintura Antigua de Christie’s, no había salido a subasta ninguno de los dibujos de estos álbumes y desde entonces lo han hecho uno o dos al año. “En el 2008 vendimos tres de ellos y en el 2011 uno del mismo álbum”, ha explicado. (EFE)

Tres años después de la muerte de José Saramago, su viuda, Pilar del Río, sabe que la obra del gran escritor portugués “está en buenas manos”, porque de cuidarla se encargan los lectores y las editoriales. “Cada día hay más interés por su obra y más demanda para hacer teatro, películas y ópera”.
“Saramago nunca fue un ‘bestseller’ comercial pero sí un ‘bestseller’ literario, porque los lectores, cuando lo leen, se sienten respetados”, decía hoy Pilar del Río en una entrevista con Efe, la víspera del aniversario del fallecimiento del novelista, al que mañana recordarán en la biblioteca de la casa que compartieron en Lanzarote (Las Palmas, España), que será abierta al público.
A las once de la mañana, hora de la muerte de Saramago, “hombre de una sola palabra, de una sola pieza”, como lo ha definido en más de una ocasión Del Río, el violonchelista Damián Martínez Marco interpretará la suite 6 de Bach, composición que menciona el escritor en su novela “Las intermitencias de la muerte”.
En estos tres años, Pilar del Río se ha preocupado sobre todo de mantener viva la faceta de “de hombre moral, de intelectual con voz desasosegante” que Saramago desarrolló a lo largo de su vida, y para eso cuenta con la fundación que lleva el nombre del escritor y cuya sede está en Lisboa.
“La fundación nació para desasosegar, y no somos neutros. Intervenimos en todos los debates, propiciando situaciones de cultura porque la cultura desasosiega”, algo muy necesario en estos tiempos de “bloqueo”, como ella prefiere llamar a la crisis que afecta a buena parte del mundo.
“Me niego a llamarlo crisis, porque nos están bloqueando económicamente, democráticamente, judicialmente y culturalmente”, asegura la presidenta de la Fundación José Saramago, que se financia con los derechos de autor del escritor.
El espíritu de Saramago también está muy vivo en la casa-museo de Lanzarote. “Cuando la gente entra en la biblioteca, entiende por qué Saramago era como era”: “Un hombre valiente, libre; un pensador que fue capaz de anticipar muchas de las cosas que están pasando en el mundo”, asegura Pilar del Río.
Y las anticipó no solo en sus numerosas intervenciones públicas, sino en obras como “Ensayo sobre la ceguera”, “Ensayo sobre la lucidez” o “La caverna”, tres libros que “definen este tiempo y que, de alguna manera, proponen soluciones”, señala Del Río, periodista y traductora de la obra de Saramago.
“Lo que viene a decir Saramago es que las soluciones no las trae ningún dios, no vienen de arriba. Es lo que nosotros decidamos hacer levantándonos del suelo, de acuerdo con ese otro libro que José escribió al principio, ‘Levantados del suelo’”, comenta Del Río, convencida de que la actuación de los ciudadanos “es fundamental” para salir de la crisis.
La presidenta de la Fundación José Saramago no puede “anticipar lo que pasará en el futuro” con la obra del escritor, pero sabe “lo que pasa en el presente, y es que ” se sigue leyendo y cada día hay más interés por ella”.
Como ejemplo de ese interés, menciona la película que el canadiense Denis Villeneuve dirige sobre ” El hombre duplicado “o la que prepara el portugués Miguel Gonçalves Mendes sobre ” El Evangelio según Jesucristo”.
Y alude también al espectáculo teatral basado en la novela “El viaje del elefante”, que a lo largo de varios meses recorrerá Portugal y viajará también a Madrid y Viena, para recrear el fascinante viaje de Salomón.
El tercer aniversario de la muerte del escritor coincide con la publicación del libro “José y Pilar”, que recoge las conversaciones que Miguel Gonçalves Mendes mantuvo con el novelista y su mujer durante los cuatro años que tardó en rodar la película del mismo nombre, estrenada en 2011.
El libro muestra el lado más personal del escritor, sus constantes viajes por el mundo y su relación con Pilar, que fue, según la define ella, “espléndida: libre, clara, asumida, vivida de forma no convencional”.
Este libro “enseña a un Saramago en zapatillas, y eso es hermoso”, asegura la presidenta de la Fundación.
“José y Pilar” contiene horas de conversaciones y es una excelente ocasión para conocer lo que pensaba el escritor sobre la política, el trabajo, el amor, la literatura y la muerte. Y para descubrir a la mujer que compartió 24 años de vida con él.

Una misión española, dirigida por el profesor de Historia Antigua de la Universidad de Jaén (UJA) Alejandro Jiménez, ha conseguido abrir una cámara intacta de más de 4 mil años en las tumbas de Qubbet el Hawa, uno de los cementerios privados más importantes de Egipto.
El profesor jiennense, que encontró hace varios años la cámara secreta con la ayuda del doctor Mohamed el-Bialy, por aquel entonces responsable del Consejo Supremo de Antigüedades en Asuán y Nubia, ha trabajado durante tres años para tener acceso a la gran losa de piedra pulida que sellaba la cámara, según ha explicado hoy en Jaén durante la presentación de los hallazgos de su expedición.
Una vez retirada la losa, los excavadores han podido acceder al interior de la cámara donde había un ataúd que contenía los restos momificados de un antiguo gobernante de Elefantina de la época del reinado del faraón Amenemhat III (1818-1773 a C).
La momia escondía un secreto, según el investigador, ya que “el difunto había sido enterrado en dos ataúdes, tanto el exterior como el interior estaban decorados” , pero, mientras “el exterior se encontraba muy mal debido a que había sido afectado por los xilófagos (termitas), el interior estaba en perfectas condiciones, porque estaba hecho de una madera mucho más dura”.
Las inscripciones de la caja exterior identificaban al difunto como un hombre. “Sin embargo, los jeroglíficos de la caja interior se referían a la momia como una mujer”.
Los estudios preliminares de la misma han determinado que se trataba de un hombre, un gobernador de Elefantina que murió de forma repentina, en torno a los 26 años, y que “al no disponer sus parientes de un ataúd preparado para un hombre utilizaron otro que estaba destinado a una mujer de la familia”.
Luego introdujeron este ataúd en otra caja en la que sí realizaron las correctas inscripciones identificando al difunto como un hombre.
La cámara ha permanecido intacta durante tanto tiempo gracias a unos ladrones de tumbas, que hace varios miles de años entraron en la tumba 33 de Qubbet el Hawa en busca de tesoros y centraron su atención en un pozo adyacente a la cámara, amontonando los escombros delante de la puerta secreta que daba a la cámara.
Qubbet el Hawa es una necrópolis faraónica que se encuentra en una colina rocosa frente a la ciudad de Asuán, a orillas del Nilo y en sus tumbas descansan los restos de los nobles que gobernaron Elefantina, la provincia más al sur de Egipto.

“El ruido de las cosas al caer”, del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, ha sido la novela ganadora del premio italiano Gregor von Rezzori 2013, galardón destinado a las mejores obras narrativas extranjeras, según informó este lunes la editorial Alfaguara.
Vásquez (Bogotá, 1973) ya había conseguido el premio Alfaguara de Novela 2011 por esta obra, que también resultó finalista de otros concursos internacionales como los premios Médici y Femina o el Independent Foreign Fiction Prize, que organiza el Consejo de las Artes del Reino Unido junto al diario británico The Independent.
“El ruido de las cosas al caer”, que ya ha sido adquirido por editoriales reputadas como Bloomsbury en Gran Bretaña, Riverhead en Estados Unidos o Seuil en Francia, conocerá además una distribución mundial en países como Brasil, Alemania, Israel o Turquía, entre otros.
El autor suma con esta novela una nueva incursión en el terreno de la ficción, tras “Los amantes de todos los santos” o “Los informantes”, que compagina con su carrera de columnista y traductor de escritores clásicos como E.M. Forster o Víctor Hugo.
El premio Gregor von Rezzori es uno de los galardones más “prestigiosos de Italia”, asegura Alfaguara en su comunicado, y ha sido concedido a escritores de la talla de Arturo Pérez Reverte o Enrique Vila-Matas, ganador en 2012 por su libro de relatos “Exploradores del abismo”.

La Feria del Diseño de la Galería Amazing Things de Dania Beach (Florida) exhibirá una escultura concebida por el artista italiano Leonardo da Vinci, anunciaron hoy los organizadores.
La escultura de bronce “Caballo y jinete”, que salió en una edición limitada e inspirada en un raro modelo de cera tallado por el genio del renacimiento italiano, se podrá ver del 21 al 23 de junio.
Esta obra la heredó originalmente el alumno favorito de Leonardo, Francesco Metzi, pero “languideció en una bóveda suiza hasta 1985, cuando fue inspeccionada por el mayor experto en Leonardo Da Vinci en el mundo, el profesor Carlo Pedretti”, explicaron los organizadores en un comunicado.
Pedretti, director del Centro Armand Hammer para los Estudios de Leonardo de la Universidad de California en Los Ángeles, estudió la escultura y aseguró que el “modelo de cera es del propio” Da Vinci.
La escultura, que será presentada en una sesión previa el 21 de junio y luego en exhibición abierta al público los días 22 y 23, mide unas 9 pulgadas (unos 22 centímetros) de largo, 10 pulgadas (25 centímetros) de alto y unas 3,5 pulgadas (8,9 centímetros) de ancho.
“En las crónicas de la historia del mundo, pocos nombres recibieron el reconocimiento, respeto y asombro del mundo entero como lo tuvo el inventor, arquitecto, astrónomo, científico y artista Leonardo da Vinci”, afirmó Gregg Whittecar, de La Galería Amazing Things.
Los organizadores anuncian que durante la Feria del Diseño se exhibirán además murales, fósiles, artefactos marítimos, cerámica, porcelana, “cristales monumentales de las cuevas de América del Sur” y unos binoculares navales de la Segunda Guerra Mundial, entre otros.
Los visitantes podrán además ver y comprar arte contemporáneo, joyas antiguas, relojes, esculturas del diseñador francés Louis Vuitton o muebles “con un énfasis en el gran diseño”, explicó Arron Rimpley, de La Galería Amazing Things. (EFE)

Aunque Nueva York es una de las ciudades más caras del mundo, con la llegada del verano florecen actividades gratuitas para neoyorquinos y turistas que abarcan desde los mejores musicales de Broadway a obras de Shakespeare en Central Park, así como conciertos, cine o clases de yoga, japonés y kayak.
En la temporada estival, los precios de los vuelos y del alojamiento suben, pero Nueva York, que espera con ansia las altas temperaturas tras un duro invierno, ofrece este año una apretada y gratuita agenda que puede reducir los costes tanto del turista como del neoyorquino de a pie, pero que requiere cierta planificación para asegurarse la plaza.
Con el calor, los parques toman el relevo a los grandes teatros, óperas y salas de conciertos. Central Park, el pulmón de Manhattan, se convierte en la sede de una de las estrellas culturales del verano, “Shakespeare in the Park”, que programa obras del bardo británico cada año con populares rostros del cine y la televisión.
Para la música, los que quieran ver un concierto de pop podrán acudir a la serie de conciertos que el programa televisivo “Good Morning America”, de la cadena ABC, organiza también en Central Park.
Jennifer López, el 19 de julio, o Alicia Keys el 30 de agosto son solo algunas de las estrellas que se entregarán a su público de manera gratuita.
Y el día que comienza el verano, el 21 de junio, Nueva York saca a la calle toda su artillería musical con el “Make Music New York”, que ofrece en un solo día mil conciertos gratis en parques, plazas o esquinas de la ciudad. Un paseo aleatorio asegura la asistencia a alguno de ellos.
Pero el considerado Central Park de Brooklyn, Prospect Park, es el que se lleva la palma en programación cultural veraniega alternativa”: Belle and Sebastian, Yo la Tengo o la Filarmónica de Nueva York pasaran por su escenario, y también se proyectará “Drácula”, la versión de la Universal de 1931 con música del compositor contemporáneo Philip Glass, o se podrá ver el Ballet Jazz de Montreal.
Otro festival, el River to River, se encarga de coser los cinco barrios de Nueva York con actividades, desde el concierto de Laurie Anderson, en el Rockefeller Park, o los recitales de ópera que, con el sello del Met, comienzan en Manhattan el 16 de julio pero pasan por Brooklyn, El Bronx, Staten Island y Queens, donde acaban el 1 de agosto.
Para los más arriesgados, el festival de música afro-punk, con Erika Badhu, se celebrará el 24 y 25 de agosto en el parque Commodore Barry. Para los amantes del Jazz, un día antes en el Marcus Garvey Park, está el Charlie Parker Festival. Y para los melómanos de pro, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center toma, de nuevo, el Central Park con piezas de Beethoven, Dvorák y Mozart el 21 de agosto.
Además de Bryant Park, muchos otros puestos de la ciudad ofrecen cine al aire libre, desde el River Park a orillas del río Hudson, al puente de Brooklyn, la playa de Coney Island y las azoteas neoyorquinas en el festival Rooftop Film, que tiene, aunque no todas, sesiones de entrada libre.
Los que quieran ver Manhattan desde el río sin abonar el transbordador, tendrán que remar en los kayak de Downtown Boathouse, aunque tendrán que esperar a que quede alguno libre. (EFE)