Ricardo Montaner, cuyo nombre real es Héctor Eduardo Reglero Montaner (nacido el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Argentina), es un icónico cantautor de baladas latinoamericanas radicado en Venezuela desde muy joven.
Con más de 24 álbumes en su trayectoria, ha vendido decenas de millones de discos y se consolidó como una de las figuras románticas más queridas del pop.
Entre sus éxitos más emblemáticos destacan “Tan enamorados”, “La cima del cielo” y “Déjame llorar”, canciones que alcanzaron los primeros lugares en las listas de Billboard.
Además, ha sido galardonado con premios como el Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2016 y ha destacado por su labor como mentor en programas como “La Voz”.

Lorenzo de Monteclaro, nacido como Lorenzo Hernández en Cuencamé, Durango, el 5 de septiembre de 1939, es un icónico cantante y actor mexicano, reconocido por su contribución a la música norteña y ranchera. Con una carrera que abarca más de seis décadas, Lorenzo se ha ganado un lugar especial en el corazón del público mexicano y latinoamericano gracias a su distintiva voz y su estilo tradicional.
Debutó en la música a temprana edad y, tras mudarse a Monterrey, Nuevo León, se consolidó como una de las figuras más representativas de la música regional mexicana. Entre sus éxitos más notables se encuentran canciones como “El ausente”, “La cruz de marihuana”, y “Un puño de tierra”, que se han convertido en clásicos del género.
Además de su carrera musical, Lorenzo de Monteclaro también incursionó en el cine mexicano, participando en diversas películas de temática ranchera y musical, lo que amplió su fama y le permitió llegar a una audiencia aún más amplia.
Con más de 90 álbumes lanzados, Lorenzo de Monteclaro sigue siendo una de las voces más queridas y respetadas de la música mexicana, conocido por su interpretación emotiva y su capacidad para mantener viva la tradición de la música norteña y ranchera.

Gustavo Cerati fue un influyente músico, cantante, compositor y productor argentino, nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires y fallecido el 4 de septiembre de 2014.
Es mejor conocido como el líder y vocalista de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes y exitosas de la música en español.
Cerati cofundó Soda Stereo en 1982 junto a Zeta Bosio y Charly Alberti.
Con su innovador sonido, que combinaba rock, pop y new wave, Soda Stereo se convirtió en un fenómeno en toda América Latina, lanzando álbumes icónicos como “Signos” (1986), “Doble Vida” (1988) y “Canción Animal” (1990).
Temas como “De Música Ligera”, “Persiana Americana” y “Cuando Pase el Temblor” se convirtieron en himnos del rock en español.
Después de la separación de Soda Stereo en 1997, Cerati continuó con una exitosa carrera en solitario, explorando una amplia gama de estilos musicales y lanzando aclamados álbumes como “Bocanada” (1999), “Siempre es Hoy” (2002), y “Fuerza Natural” (2009).
Su trabajo como solista consolidó su estatus como uno de los músicos más innovadores y respetados de la música en español.
Gustavo Cerati es recordado no solo por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras profundas y una música que trascendió fronteras.
Su legado sigue vivo en la música, y su influencia perdura en generaciones de artistas y fans.

Roll the Bones es el decimocuarto álbum de estudio de la banda canadiense Rush, lanzado el 3 de septiembre de 1991.
Marcó su regreso al sonido guitarrero, con menos protagonismo de los sintetizadores, y combinó rock progresivo con influencias de funk y rap, especialmente notables en la canción título.
El disco alcanzó el número 3 en el Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado platino.
Incluye clásicos como “Dreamline”, “Bravado”, el rap-rock de “Roll the Bones” y el instrumental “Where’s My Thing?”, nominado al Grammy.

Alberto Domínguez Borrás fue un destacado marimbista y compositor mexicano. Comenzó su carrera en el grupo Los Hermanos Domínguez y alcanzó fama internacional en 1939 con sus emblemáticas composiciones “Frenesí” y “Perfidia”, que se convirtieron en estándares del bolero y del jazz latino, versionadas por artistas como Glenn Miller, Xavier Cugat y Nat King Cole.
En 1945 fue uno de los fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Alberto Domínguez falleció el 2 de septiembre de 1975 en la Ciudad de México.

Gabriel Siria Levario, mejor conocido como Javier Solís, fue un emblemático cantante y actor mexicano, apodado “El Rey del Bolero Ranchero” y “La Voz de Terciopelo”.
Con una formación humilde, alcanzó la fama a mediados de los años cincuenta por su emotiva mezcla de ranchera y bolero.
Su gran éxito “Llorarás, llorarás” (1959) lo catapultó al estrellato.
En 1965 lanzó el álbum Sombras, considerado uno de los más importantes de la música latina, con la icónica canción “Sombras”.
Se rumoró por mucho tiempo que su nacimiento fue en Nogales, Sonora, México, pero su verdadero lugar de nacimiento fue en la Ciudad de México.
Existen documentos oficiales, que indican que nació el 1 de septiembre de 1931 en el Hospital Nacional Homeopático, ubicado en la Delegación Cuauhtémoc de la Ciudad.
En ese mismo hospital nacieron sus hermanos Fernando en 1933 y Arturo en 1935.
A pesar de su prematura muerte a los 34 años, dejó un legado inolvidable en la música mexicana.

“Hey Jude” es una de las canciones más icónicas de The Beatles, lanzada el 30 de agosto de 1968 como un sencillo.
Escrita principalmente por Paul McCartney, la canción fue dedicada al hijo de John Lennon, Julian, para consolarlo durante el divorcio de sus padres.
Originalmente titulada “Hey Jules”, McCartney cambió el nombre a “Hey Jude” porque sonaba mejor.
La canción es famosa por su estructura única, comenzando como una balada suave y evolucionando hacia un extenso coda con un repetitivo coro de “na-na-na”.
Con una duración de más de siete minutos, “Hey Jude” fue inusualmente larga para un sencillo de la época, pero se convirtió en un éxito masivo, encabezando las listas de éxitos en varios países y consolidándose como uno de los himnos más perdurables de la banda.
“Hey Jude” es celebrada no solo por su melódica simplicidad y emotividad, sino también por su mensaje de esperanza y consuelo, que ha resonado con generaciones de oyentes.
La canción sigue siendo una de las más queridas y representativas de The Beatles.

Juan Gabriel, cuyo nombre real era Alberto Aguilera Valadez, fue uno de los cantautores más emblemáticos de México y una de las figuras más influyentes en la música latina.
Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, y falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California.
Conocido como “El Divo de Juárez”, Juan Gabriel dejó un legado monumental con su música, caracterizada por su emotividad y riqueza melódica.
A lo largo de su carrera, escribió y compuso más de 1,800 canciones, que abarcan géneros como la balada, el mariachi, la ranchera, y el pop.
Canciones como “Amor Eterno,” “Querida,” “Hasta que te conocí,” y “No tengo dinero” se convirtieron en clásicos de la música mexicana y fueron interpretadas por él y por una gran cantidad de artistas.
Juan Gabriel no solo fue un exitoso intérprete, sino también un talentoso compositor cuyos temas fueron cantados por artistas de renombre internacional.
Su estilo único, que combinaba letras apasionadas con melodías pegajosas y una presencia escénica carismática, lo hizo querido por millones de personas en todo el mundo.

Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, una figura decisiva en el renacimiento del blues-rock de los años 80.
Desarrolló un estilo poderoso, enérgico y lleno de pasión, tocando una Fender Stratocaster a través de amplificadores retro para crear su distintivo sonido.
Comenzó a tocar desde niño, inspirado por su hermano Jimmie, y tras mudarse a Austin formó la banda Double Trouble, con la que alcanzó la fama tras su éxito en el Festival de Montreux de 1982.
Falleció trágicamente el 27 de agosto de 1990 en un accidente de helicóptero a los 35 años, dejando un legado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación.

Shirley Ann Manson (Nacida en Edimburgo, Escocia, 26 de agosto de 1966) es una icónica cantante, compositora, música y actriz escocesa, conocida internacionalmente como la voz principal del grupo de rock alternativo “Garbage”.
Su estilo rebelde y su potente voz contralto la convirtieron en una figura emblemática del alt‑rock de los 90.
Antes de Garbage, tocó con las bandas Goodbye Mr Mackenzie y Angelfish, hasta que en 1994 fue invitada a liderar Garbage, proyecto que la catapultó mundialmente.
Además de su legado musical, ha incursionado en la actuación (como en Terminator: The Sarah Connor Chronicles) y ha sido reconocida por su fortaleza frente a desafíos personales y su activismo.

“Born to Run”, el tercer disco de Bruce Springsteen, fue su gran salto al estrellato. Publicado el 25 de agosto de 1975, logró el puesto número 3 en el Billboard 200 y consolidó su reputación global.
El álbum plasma con energía épica el deseo de escapar y encontrar libertad, a través de himnos como “Thunder Road”, “Born to Run” y “Jungleland”.
Su sonido, influenciado por el icónico “muro de sonido”, combina saxofón, glockenspiel, guitarras y arreglos orquestales que lo vuelven monumental.
Desde su lanzamiento, es considerado una obra maestra del rock y uno de los discos más influyentes de su generación.

“Another One Bites the Dust” es una canción icónica de la banda británica de rock Queen, lanzada como sencillo el 22 de agosto de 1980 como parte de su álbum The Game. Escrita por el bajista John Deacon, la canción es conocida por su potente línea de bajo, influenciada por la música funk y disco, lo que le dio un sonido distintivo dentro del repertorio de Queen.
La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la banda, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y vendiendo millones de copias en todo el mundo. Su ritmo contagioso y su estructura simple pero efectiva la convirtieron en un éxito tanto en las pistas de baile como en las listas de rock. “Another One Bites the Dust” es considerada una de las canciones más populares y perdurables de Queen, y sigue siendo un referente en la música popular.

Tehua, cuyo nombre real era María del Rosario Graciela Rayas Trejo, fue una destacada cantante mexicana nacida el 21 de septiembre de 1943 en Jalisco, México, y fallecida el 21 de agosto de 2014. Conocida por su profunda interpretación de la música tradicional mexicana, especialmente el folclor y la música ranchera, Tehua se distinguió por su voz suave y emotiva, que transmitía con gran autenticidad las historias y sentimientos de las canciones que interpretaba.
A lo largo de su carrera, Tehua colaboró con importantes músicos y compositores, como Óscar Chávez y Vicente T. Mendoza, y su repertorio incluyó temas clásicos del cancionero mexicano. Su estilo y contribución al rescate y preservación de la música tradicional la convirtieron en una figura respetada y querida en el ámbito de la música mexicana.

Robert Plant es un cantante y compositor británico, conocido principalmente por ser el vocalista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin. Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Inglaterra. Plant es reconocido por su potente y distintiva voz, que se convirtió en una de las características más emblemáticas de Led Zeppelin, contribuyendo a éxitos como “Stairway to Heaven,” “Whole Lotta Love,” y “Kashmir.”
Después de la disolución de Led Zeppelin en 1980, Plant lanzó una exitosa carrera en solitario, explorando una amplia variedad de géneros, desde el rock y el blues hasta la música folk y la world music. Ha colaborado con numerosos artistas y ha recibido múltiples premios a lo largo de su carrera. Su influencia en la música rock es inmensa, y es considerado uno de los mejores y más carismáticos vocalistas en la historia del rock.