Raúl Prado fue uno de los integrantes fundadores del célebre Trío Calaveras, agrupación mexicana emblemática del bolero y la música tradicional latinoamericana.
Reconocido por su talento como segunda voz y guitarrista, Prado contribuyó decisivamente al estilo armonioso y sentimental que caracterizó al trío durante las décadas de 1940 y 1950, época en la que alcanzaron fama internacional.
Junto a sus hermanos Luis y Salvatore, Raúl ayudó a popularizar temas como Noche de ronda y Flor de azalea, llevando el sentir mexicano a escenarios de toda América Latina, Estados Unidos y Europa.
Su legado perdura como parte fundamental del romanticismo musical del siglo XX.
Raúl Prado falleció el 9 de abril de 1989.

Tito Guízar fue un destacado cantante y actor mexicano, considerado pionero en la internacionalización de la música ranchera.
Conocido como “El Charro Cantor”, llevó este género a escenarios de Hollywood durante la Época de Oro del cine.
Su voz elegante y estilo refinado lo convirtieron en un referente de la canción mexicana.
Participó en numerosas películas y grabaciones, consolidando una carrera que trascendió fronteras.
Además, contribuyó a difundir la cultura musical de México en Estados Unidos, dejando un legado importante en la música tradicional.

Dig Your Own Hole (1997), de The Chemical Brothers, es un álbum clave del big beat que consolidó al dúo británico en la escena electrónica.
Con una mezcla potente de beats contundentes, samples psicodélicos y energía rave, el disco marcó una evolución respecto a su debut.
Temas como Block Rockin’ Beats y Setting Sun destacan por su intensidad y experimentación sonora.
La producción es dinámica y arriesgada, logrando un sonido crudo pero accesible.
Considerado un clásico de los años 90, el álbum ayudó a llevar la música electrónica al mainstream global.

Ígor Fiódorovich Stravinski fue un influyente compositor ruso del siglo XX, considerado uno de los grandes renovadores de la música clásica.
Su obra abarcó diversas etapas estilísticas, desde el nacionalismo ruso hasta el neoclasicismo y el serialismo.
Alcanzó notoriedad con ballets como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, esta última célebre por su ruptura rítmica y armónica.
Su música se distingue por la innovación, el uso audaz del ritmo y la orquestación.
A lo largo de su carrera, redefinió los límites del lenguaje musical y dejó una huella decisiva en la música contemporánea.

Marvin Gaye fue un influyente cantante, compositor y productor estadounidense, nacido el 2 de abril de 1939 en Washington, D.C.
Conocido como “el príncipe del soul”, su carrera brilló en los años 60 y 70 bajo el sello Motown, donde aportó una nueva sensibilidad al R&B con su voz suave y emotiva.
Comenzó con éxitos románticos como “Ain’t No Mountain High Enough” (a dúo con Tammi Terrell), pero su legado se consolidó con el álbum “What’s Going On” (1971), una obra pionera que abordó temas sociales como la guerra, la desigualdad y el medio ambiente.
Su música combinó elegancia, crítica y espiritualidad, dejando una profunda marca en la cultura afroamericana y en la historia del soul.
Fue asesinado trágicamente el 1 de abril de 1984, pero su arte sigue siendo una referencia esencial en la música moderna.

Selena Quintanilla fue una cantante, compositora y diseñadora de moda estadounidense.
Considerada la reina de la música Tex-Mex, rompió barreras dentro de la industria latina al combinar ritmos como cumbia, pop y ranchera con una presencia carismática y auténtica.
Su talento y energía la llevaron a ser una de las artistas latinas más influyentes de los años 90, destacando con éxitos como Amor Prohibido, Como la flor y Bidi Bidi Bom Bom.
Selena fue asesinada por Yolanda Saldívar, presidenta de su club de fans y encargada de la administración de sus boutiques Selena Etc., el 31 de marzo de 1995.

Tracy Chapman es una cantautora estadounidense reconocida por su estilo folk, soul y acústico, caracterizado por letras introspectivas y con fuerte carga social.
Alcanzó fama internacional con su álbum debut en 1988, impulsado por temas como Fast Car y Talkin’ ‘bout a Revolution.
Su voz sobria y emotiva, junto con composiciones sencillas pero profundas, la consolidaron como una figura clave en la música comprometida.
A lo largo de su carrera ha abordado temas como la desigualdad, la pobreza y los derechos humanos, manteniendo una propuesta auténtica y atemporal. (Foto: Hans Hillewaert / Wikimedia Commons)

Serguéi Rajmáninov fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, considerado uno de los últimos grandes representantes del romanticismo en la música clásica.
Su obra se caracteriza por su profunda expresividad, virtuosismo pianístico y riqueza melódica, destacando composiciones como el Concierto para piano No. 2 y la Rapsodia sobre un tema de Paganini.
Tras la Revolución Rusa, emigró a Estados Unidos, donde continuó su carrera con gran éxito.
Su legado perdura como símbolo de sensibilidad artística y maestría técnica en la música del siglo XX.
Serguéi Rajmáninov falleció el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills, California, Estados Unidos.

Future Nostalgia (2020), de Dua Lipa, es un álbum pop que mezcla con éxito sonidos disco, funk y dance con una estética moderna.
Con producción pulida y coherente, destaca por su energía bailable, bajos marcados y letras sobre empoderamiento, amor y libertad.
La crítica lo recibió con gran entusiasmo por su evolución artística y su identidad sonora sólida, considerada un referente del pop contemporáneo.
Temas como Don’t Start Now y Levitating reflejan su estilo vibrante y nostálgico, logrando un equilibrio entre lo retro y lo actual.

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Beethoven murió el 26 de marzo de 1827.

Javier López, conocido como “Chabelo”, fue un actor, comediante y conductor que marcó generaciones en México.
Nació en 1935 y alcanzó fama con el programa En Familia con Chabelo, que se transmitió por casi cinco décadas, convirtiéndose en un referente de la televisión dominical.
Su personaje, un niño travieso de voz característica, lo consolidó como figura entrañable para niños y adultos.
Además participó en cine y radio, destacando por su estilo humorístico y cercano.
Chabelo se convirtió en un símbolo de la cultura popular mexicana, recordado por su legado familiar y su impacto en el entretenimiento.
Javier López “Chabelo” falleció en Ciudad de México el 25 de marzo de 2023 a los 88 años de edad.

Lola Beltrán, originaria de Rosario, Sinaloa, fue una de las máximas exponentes de la música ranchera en México.
Conocida como “Lola la Grande”, su poderosa voz y estilo interpretativo la convirtieron en una figura icónica del género, inmortalizando canciones como Cucurrucucú paloma y Paloma negra.
Además de su carrera musical, destacó como actriz en cine, radio y televisión, llevando la música mexicana a escenarios internacionales.
Su legado permanece como símbolo de orgullo nacional y referente indiscutible del folclore mexicano.
Lola Beltrán murió el 24 de marzo de 1996.

Ric Ocasek (Baltimore, 23 de marzo de 1944 – Nueva York, 15 de septiembre de 2019) fue un cantante, compositor y productor estadounidense, líder de The Cars.
Su estilo combinó new wave, rock y pop con una estética fría y futurista, destacando en éxitos como “Just What I Needed”, “Drive” y “You Might Think”.
Además de su carrera con la banda, fue un influyente productor, trabajando con grupos como Weezer y Bad Brains.
Con su voz distintiva y enfoque innovador, Ocasek ayudó a definir el sonido del rock de finales de los setenta y ochenta, dejando un legado duradero en la música alternativa.

Gil Evans (Toronto, 13 de mayo de 1912 – Cuernavaca, 20 de marzo de 1988) fue un influyente pianista, arreglista y director de orquesta del jazz moderno.
Reconocido por su enfoque innovador en la orquestación, fue figura clave del cool jazz y colaborador cercano de Miles Davis en obras fundamentales como Birth of the Cool, Miles Ahead y Sketches of Spain.
Su estilo se caracterizó por armonías sofisticadas, texturas inusuales y una fusión entre jazz y música clásica.
Evans amplió los límites del jazz orquestal, dejando una huella profunda en la evolución del género y en generaciones de compositores.