Serguéi Rajmáninov fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, considerado uno de los últimos grandes representantes del romanticismo en la música clásica.
Su obra se caracteriza por su profunda expresividad, virtuosismo pianístico y riqueza melódica, destacando composiciones como el Concierto para piano No. 2 y la Rapsodia sobre un tema de Paganini.
Tras la Revolución Rusa, emigró a Estados Unidos, donde continuó su carrera con gran éxito.
Su legado perdura como símbolo de sensibilidad artística y maestría técnica en la música del siglo XX.
Serguéi Rajmáninov falleció el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills, California, Estados Unidos.

Future Nostalgia (2020), de Dua Lipa, es un álbum pop que mezcla con éxito sonidos disco, funk y dance con una estética moderna.
Con producción pulida y coherente, destaca por su energía bailable, bajos marcados y letras sobre empoderamiento, amor y libertad.
La crítica lo recibió con gran entusiasmo por su evolución artística y su identidad sonora sólida, considerada un referente del pop contemporáneo.
Temas como Don’t Start Now y Levitating reflejan su estilo vibrante y nostálgico, logrando un equilibrio entre lo retro y lo actual.

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Beethoven murió el 26 de marzo de 1827.

Javier López, conocido como “Chabelo”, fue un actor, comediante y conductor que marcó generaciones en México.
Nació en 1935 y alcanzó fama con el programa En Familia con Chabelo, que se transmitió por casi cinco décadas, convirtiéndose en un referente de la televisión dominical.
Su personaje, un niño travieso de voz característica, lo consolidó como figura entrañable para niños y adultos.
Además participó en cine y radio, destacando por su estilo humorístico y cercano.
Chabelo se convirtió en un símbolo de la cultura popular mexicana, recordado por su legado familiar y su impacto en el entretenimiento.
Javier López “Chabelo” falleció en Ciudad de México el 25 de marzo de 2023 a los 88 años de edad.

Lola Beltrán, originaria de Rosario, Sinaloa, fue una de las máximas exponentes de la música ranchera en México.
Conocida como “Lola la Grande”, su poderosa voz y estilo interpretativo la convirtieron en una figura icónica del género, inmortalizando canciones como Cucurrucucú paloma y Paloma negra.
Además de su carrera musical, destacó como actriz en cine, radio y televisión, llevando la música mexicana a escenarios internacionales.
Su legado permanece como símbolo de orgullo nacional y referente indiscutible del folclore mexicano.
Lola Beltrán murió el 24 de marzo de 1996.

Ric Ocasek (Baltimore, 23 de marzo de 1944 – Nueva York, 15 de septiembre de 2019) fue un cantante, compositor y productor estadounidense, líder de The Cars.
Su estilo combinó new wave, rock y pop con una estética fría y futurista, destacando en éxitos como “Just What I Needed”, “Drive” y “You Might Think”.
Además de su carrera con la banda, fue un influyente productor, trabajando con grupos como Weezer y Bad Brains.
Con su voz distintiva y enfoque innovador, Ocasek ayudó a definir el sonido del rock de finales de los setenta y ochenta, dejando un legado duradero en la música alternativa.

Gil Evans (Toronto, 13 de mayo de 1912 – Cuernavaca, 20 de marzo de 1988) fue un influyente pianista, arreglista y director de orquesta del jazz moderno.
Reconocido por su enfoque innovador en la orquestación, fue figura clave del cool jazz y colaborador cercano de Miles Davis en obras fundamentales como Birth of the Cool, Miles Ahead y Sketches of Spain.
Su estilo se caracterizó por armonías sofisticadas, texturas inusuales y una fusión entre jazz y música clásica.
Evans amplió los límites del jazz orquestal, dejando una huella profunda en la evolución del género y en generaciones de compositores.

“Violator” es el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode, lanzado el 19 de marzo de 1990.
Es considerado su obra maestra y uno de los discos más influyentes del synthpop y la música electrónica.
Producido por Flood, el álbum marcó una evolución en el sonido de la banda, combinando sintetizadores oscuros, guitarras y una atmósfera más sofisticada.
Contiene éxitos icónicos como “Personal Jesus”, “Enjoy the Silence” y “Policy of Truth”, que consolidaron a Depeche Mode en el mercado global.
Violator fue un éxito comercial y de crítica, definiendo el sonido del grupo en la década de los 90.

Chuck Berry fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del rock and roll.
Su innovador estilo de guitarra, letras sobre la juventud y su carismática presencia escénica sentaron las bases del género.
Temas como “Johnny B. Goode”, “Roll Over Beethoven” y “Maybellene” se convirtieron en clásicos influyentes para generaciones de músicos.
Su famoso “duck walk” y su energía en el escenario lo hicieron una leyenda.
Berry es reconocido como una figura clave en la evolución del rock, inspirando a artistas como The Beatles y The Rolling Stones.
Chuck Berry falleció el 18 de marzo de 2017 en Wentzville, Misuri, Estados Unidos.

Seiji Yokoyama (Hiroshima, 17 de marzo de 1935 – 8 de julio de 2017) fue un compositor japonés reconocido por sus influyentes bandas sonoras para anime y cine.
Alcanzó fama internacional por su trabajo en “Los caballeros del zodiaco”, donde combinó orquestaciones épicas con dramatismo emocional, creando una identidad sonora inolvidable.
Su estilo fusionó música clásica, sinfónica y elementos contemporáneos, elevando la narrativa audiovisual.
También compuso para series como Captain Harlock y diversas producciones japonesas.
Yokoyama es considerado uno de los compositores más importantes del anime, dejando un legado duradero por su capacidad para intensificar la emoción a través de la música.

​Carlos Castellano Gómez fue un compositor y músico español, nacido en Montalbán de Córdoba.
Autodidacta en sus inicios, se trasladó a Madrid en 1932 para estudiar en el Real Conservatorio de Música, donde perfeccionó su formación en armonía y composición.
A lo largo de su carrera, compuso cerca de 2,000 canciones, destacando coplas como “La luna y el toro” y “La morena de mi copla”, esta última con más de doscientas versiones.
Además, compuso la música de 30 películas.
Sus obras fueron interpretadas por artistas de renombre como Estrellita Castro, Angelillo, Pepe Marchena, Sara Montiel, Manolo Escobar, Antoñita Moreno y Carmen Sevilla.
Falleció el 13 de marzo de 2002 en Fuengirola, dejando un legado significativo en la música española.

Liza Minnelli (Los Ángeles, 12 de marzo de 1946) es una cantante y actriz estadounidense, hija de la legendaria Judy Garland.
Reconocida por su poderosa presencia escénica y su versatilidad, se convirtió en un ícono del teatro musical y el cine.
Alcanzó fama mundial con su interpretación en la película Cabaret, que le valió el Óscar a Mejor Actriz.
También ha destacado en Broadway y en conciertos internacionales, consolidando una carrera que abarca música, cine y televisión.
Ganadora de premios Emmy, Grammy, Tony y Óscar, Minnelli es una de las pocas artistas en lograr el llamado “EGOT”, símbolo de excelencia en el entretenimiento.

Keith Emerson (Todmorden, Inglaterra, 2 de noviembre de 1944 – Santa Mónica, 11 de marzo de 2016) fue un virtuoso tecladista, compositor y pionero del rock progresivo.
Alcanzó fama mundial como fundador de Emerson, Lake & Palmer, donde revolucionó el uso del sintetizador Moog y los teclados en el rock.
Su estilo combinó técnica clásica, jazz y rock, con espectáculos intensos y arreglos complejos en obras como “Lucky Man”, “Tarkus” y “Pictures at an Exhibition”.
Emerson es recordado como uno de los tecladistas más innovadores del género, influyendo profundamente en generaciones de músicos del rock progresivo.

Rick Rubin (Nueva York, 10 de marzo de 1963) es uno de los productores musicales más influyentes de las últimas décadas.
Cofundador del sello Def Jam Recordings, ayudó a popularizar el hip-hop en los años ochenta trabajando con artistas como Run-D.M.C. y Beastie Boys.
A lo largo de su carrera ha producido discos para géneros muy diversos, desde rock y metal hasta country y pop, colaborando con artistas como Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Metallica y Adele.
Su estilo de producción se caracteriza por la simplicidad, la autenticidad y el énfasis en la esencia del artista.
Rubin es considerado una figura clave en la evolución de la música contemporánea.