Glenn Miller fue un trombonista, compositor y director de orquesta estadounidense, figura clave de la era del swing. Al frente de la Glenn Miller Orchestra, definió el sonido de las big bands con arreglos pulidos y un estilo inconfundible basado en el clarinete liderando la sección de saxofones.
Alcanzó enorme popularidad a fines de los años treinta y principios de los cuarenta con éxitos como “In the Mood”, “Moonlight Serenade” y “Chattanooga Choo Choo”.
Durante la Segunda Guerra Mundial dirigió una orquesta militar para elevar la moral de las tropas.
Su desaparición en un vuelo sobre el Canal de la Mancha lo convirtió en leyenda del jazz y la música popular.
Miller falleció el 15 de diciembre de 1944 en un accidente aéreo.

“John Lennon/Plastic Ono Band” salió al mercado el 11 de diciembre de 1970 y es el primer álbum solista oficial de John Lennon tras la disolución de The Beatles y es considerado uno de los trabajos más personales y crudos de su carrera. El disco refleja un proceso de introspección profunda, influenciado por la terapia primal de Arthur Janov, que ayudó a Lennon a confrontar traumas de su infancia y emociones reprimidas.
Con canciones como “Mother,” “Working Class Hero” y “God,” el álbum aborda temas de pérdida, identidad, y la desconstrucción de ideales. Musicalmente, es minimalista, con arreglos simples que destacan la voz desgarradora de Lennon, acompañado por Yoko Ono, Ringo Starr en la batería y Klaus Voormann en el bajo.
El disco fue aclamado por su honestidad y vulnerabilidad, marcando un hito en la música rock por su enfoque emocional sin filtros. Plastic Ono Band sigue siendo una obra esencial en el legado de Lennon, valorada por su sinceridad y relevancia atemporal.

Ana Gabriel, nacida como María Guadalupe Araujo Yong el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil, Sinaloa, México, es una de las cantantes y compositoras más reconocidas de la música latina. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su poderosa voz y su capacidad para interpretar géneros como balada, pop y ranchera la han convertido en un ícono internacional.
Entre sus éxitos más memorables se encuentran canciones como “Quién como tú,” “Simplemente amigos” y “Cosas del amor.” Su estilo combina emociones intensas con letras románticas y desgarradoras que han conectado con millones de fanáticos en todo el mundo. Ana Gabriel también es conocida por escribir gran parte de su repertorio, lo que resalta su talento como compositora.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios, incluidos Billboard y Lo Nuestro, y ha vendido millones de discos. Su legado sigue vivo, siendo una de las voces más representativas de la música mexicana y latina.

A Love Supreme (1965) es uno de los álbumes más icónicos y trascendentales en la historia del jazz, creado por el legendario saxofonista John Coltrane. Dividido en cuatro movimientos (Acknowledgement, Resolution, Pursuance y Psalm), el disco es una suite espiritual que refleja el viaje personal de Coltrane hacia la redención y la conexión divina.
Grabado junto a su cuarteto clásico —McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería)—, A Love Supreme combina virtuosismo técnico con una emotividad profunda, logrando una fusión única de jazz modal, improvisación y espiritualidad.
El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por el público fue grabado en una sesión en directo llevada a cabo el 9 de diciembre de 1964, convirtiéndose en un referente cultural y musical. Su impacto trasciende el jazz, siendo una obra que simboliza la búsqueda de significado y la comunión entre la música y lo sagrado.

John Lennon fue un músico, cantautor y activista británico, cofundador de The Beatles, la banda más influyente del siglo XX.
Su estilo combinó ingenio, sensibilidad y provocación, dando forma a clásicos como “Imagine”, “Strawberry Fields Forever” y “Give Peace a Chance”.
Tras la separación del grupo en 1970, desarrolló una carrera solista marcada por la experimentación y un fuerte compromiso pacifista junto a Yoko Ono.
Su obra exploró la introspección, la crítica social y la búsqueda espiritual.
Asesinado trágicamente el 8 de diciembre de 1980, Lennon dejó un legado artístico y humanista que continúa inspirando a generaciones en todo el mundo.

Domingo 7 de diciembre: La señora Tomasa es un grupo originario de Barcelona surgido en 2012. El origen de su nombre viene precisamente de su primer éxito de título homónimo. Con una carrera de apenas 13 años y 3 discos de estudio, La Señora Tomasa se ha posicionado en el gusto de sus fans gracias a su particular género; definido por la fusión de cadencias latinas, afrocubanas, boogaloo, salsa, timba, guaguancó o cha-cha-cha con bases electrónicas, procedentes del drum and bass, el dubstep o el house.

Sábado 6 de diciembre: Irma Farelo i Solé, mejor conocida como Mushkaa es una cantante española nacida en Vilassar de Mar, Barcelona. Su carrera musical destaca dentro de la escena urbana en catalán. Ella misma define su música como una combinación de reggaetón, dancehall, R&B y rap.

Chucho Ferrer fue un destacado pianista, compositor, arreglista y director de orquesta mexicano, conocido por su versatilidad y su contribución a la música popular y la televisión en México. Nacido como Jesús Ferrer Llerena en Xalapa, Veracruz, su talento musical lo llevó a colaborar con los más grandes artistas de su época.
A lo largo de su carrera, trabajó como director musical para estrellas como Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Juan Gabriel, contribuyendo a la creación de algunos de sus mayores éxitos. También fue arreglista de canciones icónicas en géneros como bolero, ranchera y música pop.
En televisión, Ferrer destacó como director musical de programas emblemáticos, lo que consolidó su presencia en la cultura popular mexicana. Su habilidad para los arreglos orquestales y su creatividad lo convirtieron en una figura clave en la evolución de la música contemporánea en México. Chucho Ferrer es recordado como un maestro de la música que marcó un estándar de calidad y profesionalismo en la industria.
Chucho Ferrer falleció el 6 de diciembre de 2011 en la Ciudad de México.

Viernes 5 de diciembre: Rigoberta Bandini es todo un estuche de monerías, ya que además de ser cantante, es actriz convencional así como actriz de doblaje y escritora. Su más reciente producción “Jesucrista Superstar” se lanzó este 2025 el cual promocionará en las actividades del Foro FIL hoy 5 de diciembre a las 9 de la noche.

Jorge Negrete fue uno de los cantantes y actores más destacados de la Época de Oro del cine mexicano, conocido como El Charro Cantor. Nacido en Guanajuato, México, su poderosa voz de barítono y su carisma lo convirtieron en un ícono cultural y en una de las figuras más queridas de México.
Negrete comenzó su carrera musical estudiando canto operístico, pero alcanzó la fama interpretando música ranchera, con éxitos como “México lindo y querido”, “Ay, Jalisco, no te rajes” y “Cocula”.
En el cine, protagonizó más de 40 películas, entre ellas ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) y Dos tipos de cuidado (1953), junto a Pedro Infante.
Además de su legado artístico, Negrete fue un defensor de los derechos de los actores, siendo cofundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Su vida estuvo marcada por su romance con la actriz María Félix y por su compromiso con las tradiciones mexicanas. Jorge Negrete dejó una huella imborrable en la música y el cine, siendo un símbolo del orgullo nacional mexicano.
Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Jueves 4 de diciembre: Joan Garriga es un músico catalán fundador de las bandas, Dusminguet y La Troba Kung Fu donde además de tocar el acordeón, cantaba rumba catalana y cumbia.
En 2007 es merecedor del Premio Ciudad de Barcelona por su creatividad musical. Joan Garriga es una figura clave para entender la evolución de la música popular del siglo 21 hecha en Cataluña.

“Smoke on the Water” es una icónica canción de la banda británica de rock Deep Purple, lanzada en 1972 como parte de su álbum Machine Head. Reconocida por su legendario riff de guitarra, compuesto por Ritchie Blackmore, la canción se ha convertido en un himno del rock clásico y una pieza esencial para guitarristas principiantes y avanzados.
La letra narra un incidente real ocurrido el 4 de diciembre de 1971, cuando un incendio destruyó el Casino de Montreux, Suiza, durante un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention. Deep Purple, que estaba en Montreux para grabar su álbum, presenció el incendio y decidió plasmar el suceso en esta canción.
Casualidades de la vida, Frank Zappa murió el mismo día pero 22 años después. 2×1 en “El Sonido de la Música”.

Miércoles 3 de diciembre: Tarta Relena es un dúo musical nacido en 2016 y está conformado por Marta Torrella y Helena Ros.
La experimentación es la esencia de su identidad y la combinación de técnicas vocales es su motor creativo, en los arreglos, y los dos timbres tan diferentes que se combinan con sonidos sintéticos y samples electrónicos.

Scatman John, nacido como John Paul Larkin el 13 de marzo de 1942 en El Monte, California, fue un cantante, compositor y pianista estadounidense que alcanzó fama mundial en los años 90 con su singular fusión de jazz, scat y música dance.
A pesar de vivir con tartamudez desde niño, utilizó esta característica como una fortaleza, integrándola en su estilo vocal distintivo.
Su mayor éxito llegó con “Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)” en 1994, una canción que no solo fue un fenómeno comercial, sino también un mensaje de superación personal.
Otros temas como “Scatman’s World” consolidaron su lugar en la música pop internacional.
Antes de su éxito como Scatman John, Larkin fue un pianista de jazz consumado, lo que enriqueció su propuesta musical.
Falleció el 3 de diciembre de 1999 debido a cáncer de pulmón, pero su legado sigue vivo como símbolo de inspiración, demostrando que las adversidades pueden convertirse en herramientas para triunfar.