Sábado 29 de noviembre: “Love of Lesbian” es una agrupación de rock y pop indie originaria de San Vicente dels Horts, Barcelona y cuentan con una carrera ininterrumpida de 28 años.

Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 29 de noviembre de 1946) es uno de los cantautores más influyentes de América Latina y figura emblemática del movimiento Nueva Trova.
Combinando poesía, guitarra y compromiso social, sus canciones —como “Ojalá”, “La maza” y “Unicornio”— han sido referencias culturales que trascienden su país natal.
Su obra abarca más de 500 canciones y más de 20 álbumes, abordando temas de amor, libertad, revolución y la condición humana con profundidad lírica y musical.

Daniel Santos (Santurce, Puerto Rico, 5 de febrero de 1916 – Ocala, Florida, 27 de noviembre de 1992) fue un influyente cantante y compositor boricua que destacó en boleros, guarachas, plenas y rumba cubana.
Su estilo único —con fraseo casi silábico y prolongación de vocales— lo convirtió en uno de los intérpretes más reconocidos del Caribe latino.
Conocido como “El Jefe” y “El Inquieto Anacobero”, su carrera incluyó colaboraciones con el Cuarteto Flores y la legendaria agrupación La Sonora Matancera, además de una faceta política que lo llevó a componer himnos independentistas como “Sierra Maestra”.
Su legado musical permanece como puente esencial entre la música caribeña tradicional y la latina del siglo XX.

Tina Turner, nacida Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, fue una cantante y actriz célebre por su voz poderosa, energía escénica única y capacidad de reinventarse.
Emergió en los años 60 junto a Ike Turner en el dúo Ike & Tina Turner, antes de iniciar una carrera en solitario en la que alcanzó su mayor éxito con el álbum Private Dancer (1984) y el hit “What’s Love Got to Do with It”.
Con más de 100 millones de discos vendidos, fue apodada “La Reina del Rock & Roll” y reconocida tanto por su legado musical como por su papel inspirador en el empoderamiento femenino y racial.

Slowhand marcó un hito en la carrera de Eric Clapton: un trabajo que fusiona el rock, blues y country con una sofisticación accesible.
Bajo la producción de Glyn Johns, el álbum incluye clásicos como “Cocaine”, “Wonderful Tonight” y “Lay Down Sally”.
Su sonido relajado pero virtuoso captura a un Clapton en plena madurez artística, equilibrando intensidad guitarrera con melodías memorables.
El álbum alcanzó el puesto #2 en el Billboard 200 y sigue siendo considerado uno de sus mejores trabajos.

Freddie Mercury (nacido Farrokh Bulsara) fue el carismático vocalista, pianista y principal letrista de Queen, considerado uno de los más grandes cantantes del rock.
Con su extraordinario rango vocal de cuatro octavas, su teatral presencia en el escenario y composiciones icónicas como “Bohemian Rhapsody”, “Don’t Stop Me Now” o “Somebody to Love”, desdibujó los límites del género.
Su historia también fue marcada por su vida personal, su condición como artista LGBTQ+ y su trágico fallecimiento por complicaciones del SIDA, lo que convirtió su legado en símbolo de talento, diversidad y resistencia.
Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres, Inglaterra.

La música de la Revolución Mexicana es un reflejo vibrante de los ideales, emociones y luchas de aquel periodo histórico (1910-1920). Este repertorio, compuesto principalmente por corridos, narraba los acontecimientos, hazañas y figuras de la revolución, funcionando como una forma de crónica popular. Los corridos, con su estilo narrativo, eran interpretados por trovadores y grupos locales que llevaban noticias y relatos de un lugar a otro en una época de limitada comunicación.
Entre los corridos más icónicos destacan “La Adelita”, “La Cucaracha” y “El Mayor de los Dorados,” que exaltaban figuras como Emiliano Zapata, Pancho Villa y los ideales de justicia y libertad. Estas canciones combinaban ritmos sencillos con letras poéticas que celebraban la valentía, denunciaban la opresión y expresaban el sufrimiento del pueblo.
La música de la Revolución Mexicana no solo fue un vehículo de expresión durante el conflicto, sino que trascendió en el tiempo como símbolo de identidad nacional, consolidándose como parte fundamental del patrimonio cultural mexicano.

Juan Arvizu, conocido como El Tenor de la Voz de Seda, fue un destacado cantante mexicano que se convirtió en una de las voces más importantes de la música romántica en América Latina durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Querétaro, comenzó su carrera en el género de la ópera, pero rápidamente se orientó hacia la música popular, especialmente boleros, tangos y canciones románticas.
Arvizu fue uno de los primeros artistas en popularizar el bolero en América Latina, interpretando composiciones de grandes autores como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y María Grever. Su voz melodiosa y cálida, combinada con su impecable técnica, lo hizo famoso por éxitos como “Granada,” “Farolito” y “Amor de mis amores.” Además, trabajó en la radio, el cine y el teatro, consolidándose como una figura prominente en la cultura musical de su época.
Su legado perdura como uno de los intérpretes más finos y elegantes de la música romántica, siendo recordado por su influencia en el desarrollo del bolero y su contribución a la música popular mexicana.
Juan Arvizu falleció el 19 de noviembre de 1985 en la Ciudad de México.

La presentación de Nirvana en MTV Unplugged, registrada el 18 de noviembre de 1993 en Nueva York, es una obra maestra del formato acústico: lejos del estruendo grunge habitual, la banda ofreció una interpretación íntima, nerviosa pero profundamente emotiva.
Con una escenografía que evocaba un funeral —lirios blancos, velas negras— y un repertorio que incluía versiones de David Bowie y Lead Belly, crearon un ambiente de vulnerabilidad y autenticidad pura.
Aunado a la tensión personal de Kurt Cobain, el concierto se convirtió en un testamento emocional que trasciende su época.

Martin Scorsese (Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es uno de los directores más influyentes del cine estadounidense contemporáneo.
Su obra, marcada por su origen ítalo-americano en Little Italy, explora con intensidad temas como la culpa, la redención, la violencia y la identidad cultural.
Desde clásicos como Taxi Driver (1976) y Raging Bull (1980) hasta Goodfellas (1990) y The Departed (2006), ha definido un estilo narrativo visual inconfundible.
Ha sido galardonado con múltiples premios, entre ellos un Óscar al Mejor Director, y ha consacré su legado como maestro absoluto de la “Nueva Hollywood”.

Miguel Aceves Mejía, conocido como El Rey del Falsete, fue un legendario cantante y actor mexicano que se destacó como uno de los grandes intérpretes de la música ranchera y del mariachi. Originario de Chihuahua, comenzó su carrera cantando boleros y música tropical, pero fue en el género ranchero donde encontró su mayor éxito y reconocimiento.
Su distintiva voz, marcada por un falsete excepcional, lo hizo destacar en temas como “La Malagueña,” “El Pastor” y “Yo tenía un chorro de voz,” que se convirtieron en clásicos de la música mexicana. Con una carrera que abarcó varias décadas y más de mil canciones grabadas, Aceves Mejía también incursionó en el cine, participando en muchas películas de la Época de Oro del cine mexicano, consolidándose como una figura icónica del folclore y la cultura popular de México.
Reconocido internacionalmente, su legado perdura como una de las voces más representativas del género ranchero y uno de los artistas más influyentes en la historia de la música mexicana.
Aceves Mejía nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez.

Yanni, nacido el 14 de noviembre de 1954 en Kalamata, Grecia, es un compositor, pianista y productor musical conocido por su estilo único de música instrumental que fusiona elementos de música clásica, jazz, soft rock y sonidos del mundo. Sin una formación clásica formal, Yanni desarrolló un estilo propio y ha logrado una conexión profunda con su audiencia internacional. Su música, caracterizada por melodías emotivas y potentes arreglos orquestales, es principalmente instrumental y ha sido clasificada en el género de new age, aunque también se distingue por su alcance y universalidad.
Entre sus álbumes más conocidos se encuentran Live at the Acropolis (1994), una presentación icónica grabada en el histórico teatro Herodes Atticus en Grecia, que ha sido vista por millones de personas alrededor del mundo. Yanni es conocido por sus actuaciones en sitios históricos como la Ciudad Prohibida en China y el Taj Mahal en India, llevando su música a lugares cargados de simbolismo y convirtiéndose en un embajador cultural.
Con su habilidad para comunicar emociones sin palabras, Yanni ha tocado los corazones de su audiencia global y se mantiene como una figura importante en la música contemporánea, valorado por su contribución a la expansión de la música instrumental.

Fantasia (1940) es una audaz obra de animación del estudio Walt Disney Productions que combina una serie de ocho segmentos musicales clásicos, encabezados por el director orquestal Leopold Stokowski y la Filarmónica de Filadelfia.
Sin diálogos tradicionales, solo breves introducciones del presentador Deems Taylor, la película explora visualmente piezas como Toccata and Fugue in D-minor, The Sorcerer’s Apprentice y Night on Bald Mountain, mezclando animación, fantasía y experimentación sonora.
Aunque en su estreno no fue un éxito financiero, su innovación técnica (incluyendo el sistema de audio Fantasound) y visión artística le han otorgado un estatus de clásico esencial en la historia del cine.

“Like a Virgin” es el segundo álbum de estudio de Madonna, producido por Nile Rodgers.
Su sonido mezcla dance-pop, post-disco y new wave, y contiene clásicos como “Like a Virgin” y “Material Girl”.
Comercialmente, fue un éxito sin precedentes: se convirtió en el primer álbum de una solista en vender más de cinco millones de copias en Estados Unidos y ha superado los 21 millones de unidades en todo el mundo.
Críticamente recibió reseñas mixtas: mientras la producción fue alabada, algunos señalaron que la voz de Madonna y las letras manifestaban un carácter excesivamente calculado.
En su conjunto, el álbum no solo impulsó la carrera de Madonna al estrellato, sino que se convirtió en un hito del pop de los años 80.
El álbum salió al mercado el 12 de noviembre de 1984.