Salvador Contreras fue un compositor, violinista y director mexicano, y una figura clave en la creación de la música clásica contemporánea de México. Nacido en Cuerámaro, Guanajuato, Contreras fue uno de los fundadores del grupo Los Cuatro, junto con Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Daniel Ayala. Este grupo fue fundamental en la renovación y modernización de la música mexicana en el siglo XX, pues buscaba incorporar elementos de la música tradicional y folclórica mexicana dentro de un contexto sinfónico y de vanguardia.
Contreras compuso una amplia gama de obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara y obras corales, en las que destacan su “Sinfonía de Antígona” y “Murmullos en la Selva.” Su estilo se caracteriza por el uso de ritmos y melodías mexicanas mezcladas con técnicas de composición contemporánea, creando un sonido distintivo y profundamente mexicano.
Su legado ha sido fundamental para la música clásica en México, inspirando a futuras generaciones de compositores y consolidando la presencia de la identidad cultural mexicana en la música académica.
Salvador Contreras falleció el 7 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México.

Agustín Lara fue un influyente compositor, cantante y pianista mexicano ampliamente conocido como “El músico poeta” y “El flaco de oro”.
Especialista en boleros y canción melódica, Lara creó más de 700 piezas entre clásicos como “Granada”, “Solamente una vez” y “Piensa en mí”, que han sido interpretadas internacionalmente por grandes voces.
Su estilo combina poesía sentimental con arreglos sofisticados, siendo clave en la evolución de la música romántica hispanoamericana del siglo XX. Su legado musical sigue vigente como símbolo cultural y de identidad.
falleció el 6 de noviembre de 1970 en la Ciudad de México.

Bryan Adams (nacido el 5 de noviembre de 1959 en Kingston, Ontario) es un cantante, compositor y fotógrafo canadiense que se convirtió en una de las grandes estrellas del rock-pop internacional.
Con más de 75 millones de discos vendidos, su álbum Reckless (1984) lanzó himnos como “Summer of ’69” y “Run to You”, consolidando su perfil global.
Su equilibrio entre baladas emotivas y rocanrol de estadio lo hizo destacar en los años 80 y 90. Además, ha sido reconocido con múltiples premios Juno, un Grammy y diversas nominaciones al Óscar por su trabajo en bandas sonoras.

Jean-Jacques Perrey fue un pionero de la música electrónica, célebre por popularizar el uso del sintetizador Moog y el instrumento temprano Ondioline en contextos de pop ligero y experimental.
Su obra, tanto en solitario como en la colaboración con Gershon Kingsley (como Perrey & Kingsley), combinó ritmos juguetones, melodías sintéticas y técnicas de manipulación de cinta, haciendo elegible la electrónica más allá de lo esotérico.
Entre sus piezas más reconocibles está “E.V.A.” (1970), que se convirtió en un clásico sampleado en géneros posteriores.
Perrey abrió caminos para generaciones de músicos electrónicos y su legado sigue vigente como puente entre la experimentación sonora y la música popular.
Jean-Jacques Perrey falleció en Lausana, Suiza, el 4 de noviembre de 2016.

El álbum Faith de George Michael, lanzado el 3 de noviembre de 1987, marcó su salto definitivo a la fama como solista, tras su salida de Wham!.
Con una mezcla inteligente de pop, funk, R&B y rock, Michael escribió y produjo casi todos los temas, lo que le permitió mostrar una madurez artística vibrante.
Éxitos como “Faith”, “Father Figure”, “One More Try” y “Monkey” alcanzaron el número uno en Estados Unidos, y el álbum vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.
Gracias a Faith, George Michael se estableció como uno de los grandes de la música pop de los 80.

Jim Steinman (1 de noviembre de 1947 – 19 de abril de 2021) fue un compositor, letrista y productor estadounidense reconocido por su estilo épico y teatral en el rock, que combinaba elementos de ópera, pop y musical.
Fue el genio detrás de álbumes como Bat Out of Hell de Meat Loaf (uno de los más vendidos en la historia del rock), y creó éxitos inolvidables como “Total Eclipse of the Heart” para Bonnie Tyler, “It’s All Coming Back to Me Now” para Céline Dion y “Making Love Out of Nothing at All” para Air Supply.
Su enfoque fue descrito como “rock sinfónico” o “teatral-bombástico”, lleno de arreglos grandiosos, coros expansivos y dramatismo emocional.
Fue ingresado al Salón de la Fama de los Compositores en 2012 y dejó un legado duradero en la música popular internacional.

Adam Keefe Horovitz, mejor conocido como Ad-Rock, nació el 31 de octubre de 1966 en South Orange, Nueva Jersey. Músico, productor y actor, es recordado por ser una de las voces y guitarras principales de los Beastie Boys, grupo pionero del hip hop blanco que marcó una generación con su estilo irreverente y mezcla de rap, rock y punk.
Ad-Rock se unió a la banda en 1982, reemplazando al guitarrista original y aportando una energía única que definió el sonido del trío junto a Mike D y MCA. Su participación fue clave en discos icónicos como Licensed to Ill, Paul’s Boutique y Ill Communication, donde su voz aguda y su ingenio lírico se volvieron sello distintivo.
Fuera de los escenarios, ha incursionado en el cine y se ha involucrado en causas sociales y de justicia, consolidándose como una figura respetada dentro y fuera de la música. Ad-Rock no solo ayudó a redefinir el rap, sino que demostró que la actitud punk y la creatividad no tienen fronteras.

Pedro Vargas fue un legendario cantante y actor mexicano, conocido como “El Tenor Continental” debido a su poderosa voz y estilo interpretativo inconfundible. Originario de San Miguel de Allende, Guanajuato, Vargas comenzó su carrera cantando ópera, lo que le dio una base vocal sólida y una técnica refinada, que más tarde aplicó a la música popular mexicana y latinoamericana.
Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, Pedro Vargas interpretó géneros como el bolero, la ranchera y el tango, siendo reconocido por su interpretación de temas emblemáticos como “Solamente una vez”, “Perfidia” y “Obsesión”. Además de su éxito en México, Vargas fue muy popular en toda América Latina, Estados Unidos y España, convirtiéndose en uno de los primeros artistas mexicanos en alcanzar reconocimiento internacional.
Su presencia en el cine mexicano de la Época de Oro también fue notable, participando en múltiples películas y compartiendo escena con grandes figuras de la época. Con su elegancia, carisma y voz profunda, Pedro Vargas dejó un legado imborrable en la música, consolidándose como uno de los grandes intérpretes de habla hispana y un símbolo de la música romántica.
Pedro Vargas falleció el 30 de octubre de 1989 en la Ciudad de México.

La música de la película El extraño mundo de Jack (1993), compuesta por Danny Elfman, fusiona lo gótico, lo festivo y lo teatral en una banda sonora inolvidable.
El álbum combina temas corales como “This Is Halloween” —que captura magistralmente el espíritu de Ciudad Halloween— con melodías emotivas como “Sally’s Song”.
Su riqueza temática, apoyada por arreglos orquestales sofisticados y guiños al musical clásico, hace del soundtrack una obra autónoma que trasciende su función cinematográfica.
La película fue estrenada el 29 de octubre de 1993.

Eros Ramazzotti, nacido el 28 de octubre de 1963 en Roma, Italia, es uno de los cantautores italianos más exitosos y reconocidos a nivel internacional. Con su distintiva voz nasal y su habilidad para fusionar el pop, el rock y la balada romántica, Ramazzotti ha cautivado a audiencias de habla italiana y española desde los años 80.
Ramazzotti alcanzó la fama en 1984 con su victoria en el Festival de San Remo, que le dio proyección nacional y fue el comienzo de una carrera llena de éxitos. Su álbum Dove c’è musica (1996) y éxitos como “La Cosa Más Bella,” “Otra Como Tú,” y “Cosas de la Vida” lo catapultaron al estrellato en América Latina y España, convirtiéndolo en un ícono del pop romántico. Ha colaborado con grandes figuras de la música internacional, como Tina Turner, Ricky Martin y Anastacia, mostrando su versatilidad y atractivo global.
A lo largo de su carrera, ha lanzado más de una docena de álbumes y ha vendido millones de copias en todo el mundo. Su estilo lírico y su habilidad para transmitir emociones profundas en temas de amor, desamor y esperanza han sido clave para su éxito sostenido. Con una trayectoria de varias décadas, Eros Ramazzotti es considerado un pilar de la música pop italiana y un embajador de la música en su idioma a nivel global.

Simon John Charles Le Bon (nacido el 27 de octubre de 1958 en Bushey, Hertfordshire, Inglaterra) es el carismático vocalista principal y letrista de la banda británica Duran Duran, dentro del movimiento new wave de los años 80.
Con una presencia escénica imponente, su voz y su estilo ayudaron a definir éxitos como “Girls on Film” y “Hungry Like the Wolf”.
Además, ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo tres ‘Ivor Novello’ por su contribución a la música británica.
Beyond music, Le Bon es un ávido navegante y filántropo, lo cual habla de su versatilidad y compromiso más allá del escenario.

Magos Herrera (nacida el 24 de octubre de 1970 en la Ciudad de México) es una destacada cantante, compositora y productora mexicana de jazz latino, que también ejerce como educadora.
Su voz —que transita con fluidez entre el español, inglés y portugués— fusiona ritmos latinoamericanos con jazz contemporáneo, brindándole un estilo distintivo y global.
Nombrada una de las mujeres más influyentes por la revista Siempre Mujer y embajadora de campañas de igualdad de género de la ONU Mujeres, Herrera combina arte y compromiso social.

Charly García (Carlos Alberto García Moreno; Nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951) es un pilar del rock argentino, apodado “el padre del rock nacional”.
Desde sus inicios con Sui Géneris, continuando con Serú Girán y luego como solista, ha explorado estilos diversos —folk, progresivo, new wave, pop-rock— con letras personales, críticas y Su álbum Clics modernos (1983) es considerado un hito del rock latino al incorporar electrónica y sátira social.
Más allá de su virtuosismo como multiinstrumentista, García se convirtió en un símbolo cultural por su capacidad de reinventarse y reflejar los vaivenes de la sociedad argentina.

Led Zeppelin II (lanzado el 22 de octubre de 1969) es el segundo disco de la banda británica Led Zeppelin.
Grabado entre enero y agosto durante una intensa gira, muestra un avance notable hacia un hard rock más contundente y riff-centrado, con producción de Jimmy Page y el ingeniero Eddie Kramer.
El álbum incluye clásicos como “Whole Lotta Love”, “Heartbreaker” y “Ramble On”, y ha sido descrito como uno de los discos más influyentes del rock, sentando bases para el heavy metal.
Fue un éxito comercial: es el primero de la banda en alcanzar el número uno en Estados Unidos y es certificado múltiples veces platino.