Diego Torres (Buenos Aires, 9 de marzo de 1971) es un cantante, compositor y actor argentino reconocido por su mezcla de pop latino, rock y balada.
Inició su carrera en la televisión, pero alcanzó fama internacional en la música con el éxito “Color esperanza” (2001), convertido en un himno de optimismo en el mundo hispanohablante.
A lo largo de su trayectoria ha publicado álbumes populares como Tratar de estar mejor y Un mundo diferente, combinando letras positivas con sonidos accesibles.
También ha participado en cine y proyectos solidarios.
Diego Torres es valorado por su estilo cercano y su mensaje inspirador dentro del pop latino.

Yip Harburg (1896-1981) fue un letrista y poeta estadounidense, reconocido por sus contribuciones a la música y el cine.
Escribió la letra de clásicos como Over the Rainbow, del filme El Mago de Oz (1939), que se convirtió en una de las canciones más icónicas del siglo XX.
También colaboró en musicales como Finian’s Rainbow y Brother, Can You Spare a Dime?, reflejando en su obra un fuerte compromiso social y político.
Su estilo combinaba ingenio, humor y crítica social, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la historia del teatro musical y el cine.
Harburg murió el 5 de marzo de 1981 a los 84 años de edad.

Emilio Estefan es un productor, músico y empresario cubano-estadounidense, reconocido como una de las figuras clave en la internacionalización de la música latina.
Nació el 4 de marzo de 1953 en Cuba y alcanzó el éxito como líder de la Miami Sound Machine, banda que lanzó a la fama a su esposa, Gloria Estefan.
Como productor, ha trabajado con artistas como Shakira, Ricky Martin y Marc Anthony, fusionando ritmos latinos con pop y creando éxitos globales.
Su impacto en la industria le ha valido múltiples premios Grammy y un lugar destacado en la historia de la música latina.

Pop es el noveno álbum de estudio de U2, lanzado en 1997.
Marcó un giro experimental en el sonido de la banda al incorporar influencias del techno, el dance y la música electrónica, combinadas con su característico rock alternativo.
Canciones como Discothèque, Staring at the Sun y Mofo reflejan esta fusión innovadora.
Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, el álbum ha sido revalorizado con el tiempo por su audacia y exploración sonora.
La gira PopMart, que acompañó al disco, fue una de las más ambiciosas de la banda en términos de producción y concepto visual.

Chris Martin (Christopher Anthony John Martin; Exeter, Inglaterra, 2 de marzo de 1977) es cantante, pianista y compositor británico, líder y cofundador de Coldplay.
Con su voz distintiva y estilo melódico, ha guiado a la banda desde el éxito de Parachutes (2000) hasta convertirse en uno de los actos más grandes del pop-rock mundial.
Autor de himnos como “Yellow”, “Fix You” y “Viva La Vida”, combina sensibilidad lírica con producciones expansivas y espectáculos masivos.
Martin también es conocido por su activismo ambiental y social.
Su influencia ha sido clave en la evolución del rock alternativo hacia un sonido más global y emotivo.

Pablo Rodríguez Lozada, mejor conocido como Tito Rodríguez (1923-1973), fue un influyente cantante, compositor y director de orquesta puertorriqueño. Con una voz elegante y un estilo versátil, destacó en géneros como el bolero, el mambo y la salsa, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música latina del siglo XX.
Rodríguez ganó reconocimiento en Nueva York durante la era dorada de la música tropical, compitiendo con leyendas como Tito Puente y Machito. Su orquesta fue una de las más exitosas del Palladium Ballroom, impulsando el auge del mambo en los años 50. Sin embargo, su mayor éxito llegó con el bolero, con temas como “Inolvidable” y “Tiemblas”, que lo consolidaron como una de las voces más románticas de su tiempo.
Tito Rodríguez falleció el 28 de febrero de 1973 en Nueva York, Estados Unidos.

Neal Schon (Neal Joseph Schon; Oklahoma, 27 de febrero de 1954) es un guitarrista y compositor estadounidense, reconocido como fundador y líder de Journey.
Considerado un prodigio, inició su carrera adolescente junto a Santana, antes de formar Journey en 1973.
Su estilo combina virtuosismo melódico, influencias del blues y rock clásico, con solos emotivos que definieron éxitos como “Don’t Stop Believin’”, “Separate Ways” y “Open Arms”.
A lo largo de décadas ha mantenido una presencia constante en la escena del rock, consolidándose como uno de los guitarristas más reconocibles del arena rock estadounidense.

Natalia Lafourcade es una cantante, compositora y productora mexicana, reconocida por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros como el pop, el folk y la música tradicional latinoamericana.
Debutó en 2002 con un álbum homónimo que la posicionó en la escena pop, pero con el tiempo evolucionó hacia un sonido más maduro y arraigado en la música mexicana.
Discos como Hasta la raíz (2015) y Un canto por México (2020) le han valido múltiples premios Grammy y Grammy Latinos.
Su estilo íntimo y su exploración de las raíces latinoamericanas la han consolidado como una de las artistas más influyentes de su generación.
Natalia Lafourcade nació el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México.

George Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue guitarrista, compositor y cantante británico, integrante de The Beatles.
Conocido como “el Beatle silencioso”, aportó un estilo melódico y espiritual al grupo con canciones como “Something”, “Here Comes the Sun” y “While My Guitar Gently Weeps”.
Tras la separación de la banda, desarrolló una exitosa carrera solista con el álbum All Things Must Pass y el himno “My Sweet Lord”.
Harrison introdujo influencias de la música india y la filosofía oriental en el rock, dejando un legado artístico profundo como músico, compositor y promotor cultural.

Alex González (Miami, 24 de febrero de 1969) es el baterista y cofundador de Maná, una de las bandas de rock latino más influyentes.
Desde los años ochenta ha sido pieza clave en el sonido del grupo, destacando por su estilo enérgico, preciso y con influencias del rock clásico, el pop y ritmos latinos.
Además de baterista, ha participado como compositor y productor en varios discos del grupo.
Con Maná ha ganado múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y ha llevado el rock en español a escenarios internacionales.
González es reconocido por su potencia técnica y su papel esencial en la identidad musical de la banda.

Mikel Erentxun, nacido el 23 de febrero de 1965 en Caracas, Venezuela, es un cantante y compositor español, figura clave del pop-rock en español.
Alcanzó fama en los años ochenta como líder de Duncan Dhu, grupo emblemático del movimiento pop español, con canciones como “En algún lugar” y “Cien gaviotas”.
Tras la pausa de la banda, desarrolló una sólida carrera solista marcada por un sonido más íntimo, melódico y de raíz folk-rock.
Su estilo destaca por la sensibilidad lírica, melodías elegantes y una voz reconocible.
Con décadas de trayectoria, Erentxun sigue siendo una referencia del pop español contemporáneo.

Severiano Briseño fue un compositor mexicano reconocido por sus contribuciones a la música regional.
Originario de San José de las Canoas, San Luis Potosí, dejó un legado de canciones icónicas en géneros como el mariachi y el bolero ranchero. Su obra más emblemática es El sinaloense, un himno de la música mexicana con un ritmo vibrante y festivo.
También escribió temas como Copa tras copa y Ya lo pagarás con Dios, interpretados por grandes figuras del regional mexicano.
Su legado sigue vigente en la música popular de México.
Severiano Briseño nació 21 de febrero de 1902.

Manuel Alejandro es un compositor y letrista español, considerado uno de los más importantes de la música en español.
Nació el 20 de febrero de 1932 en Jerez de la Frontera y ha escrito innumerables éxitos para artistas como Raphael, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez “El Puma” y Rocío Jurado.
Su estilo se caracteriza por letras intensas y melodías emotivas, fusionando la balada romántica con arreglos orquestales.
Canciones como “Yo soy aquel”, “Procuro olvidarte” y “Señora” han dejado huella en la música latina.
Su legado lo posiciona como un referente indiscutible de la canción romántica.

Benny Moré, conocido como “El Bárbaro del Ritmo”, fue uno de los cantantes más destacados y versátiles de la música cubana.
Su inigualable talento vocal y carisma en el escenario lo convirtieron en una figura emblemática del son, el mambo, el bolero y la danzón.
Reconocido por su capacidad para improvisar y transmitir emoción en cada interpretación, Moré dejó un legado imborrable en la música tropical, influyendo en generaciones de artistas en Cuba y el mundo entero.
Su legado perdura como un símbolo de la riqueza y el espíritu innovador del arte caribeño.
Benny Moré falleció el 19 de febrero de 1963 en La Habana, Cuba.