Los villancicos son un género musical tradicional asociado a la celebración de la Navidad, con raíces que se remontan al siglo XV en España.
Originalmente, los villancicos eran composiciones poéticas y musicales populares que abordaban temas religiosos y profanos, pero con el tiempo se vincularon exclusivamente al ámbito navideño.
Estos cantos suelen narrar historias relacionadas con el nacimiento de Jesús, la Virgen María, los pastores y los Reyes Magos, mezclando elementos litúrgicos con tradiciones populares.
Se caracterizan por su tono alegre, melodías pegajosas y letras sencillas, que facilitan su interpretación en comunidad.
El género se expandió a América Latina durante la época colonial, donde adquirió características propias al incorporar ritmos y lenguajes locales.
Villancicos como “Noche de Paz”, “Los peces en el río” y “Campana sobre campana” son clásicos que se cantan en todo el mundo durante las festividades decembrinas, manteniendo viva una tradición que une música, fe y celebración familiar.

Eddie Vedder, nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston, Illinois, es un cantante, compositor y músico estadounidense, reconocido como el carismático líder y vocalista principal de la icónica banda de grunge Pearl Jam. Vedder es celebrado por su voz potente, su lírica introspectiva y su presencia escénica electrizante, que lo han convertido en una figura clave del rock alternativo.
Saltó a la fama con el álbum debut de Pearl Jam, “Ten” (1991), que incluye clásicos como “Alive” y “Jeremy”. Además de su trabajo con la banda, Vedder ha explorado su carrera como solista, destacando su contribución a la banda sonora de la película Into the Wild (2007), por la que ganó un Globo de Oro por la canción “Guaranteed”.
Con un compromiso activo en causas sociales y políticas, Vedder es también un defensor de los derechos humanos y ambientales. Su legado se define por su autenticidad y su impacto duradero en la música rock y la cultura contemporánea.

Joe Strummer fue un músico y compositor británico, líder y voz principal de The Clash, una de las bandas más influyentes del punk rock.
Con letras combativas y una visión global, fusionó punk con reggae, ska, dub y rockabilly, llevando el género más allá de la rebeldía juvenil hacia la crítica social y política.
Himnos como “London Calling”, “Should I Stay or Should I Go” y “Clampdown” reflejan su compromiso con la justicia, el antiimperialismo y la diversidad cultural.
Tras The Clash, mantuvo una carrera inquieta con The Mescaleros, consolidando un legado de integridad artística y activismo que sigue inspirando generaciones.
Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 en Broomfield, Reino Unido.

Bobby Darin fue un cantante, compositor y actor estadounidense de extraordinaria versatilidad.
Alcanzó la fama a finales de los años cincuenta con éxitos como “Splish Splash” y “Dream Lover”, y consolidó su prestigio artístico con estándares como “Mack the Knife”, que le valió premios Grammy.
Su carrera abarcó pop, jazz, swing, folk y rock, mostrando una constante reinvención artística.
A pesar de su frágil salud y una vida corta, Darin dejó una huella profunda en la música popular estadounidense, siendo recordado como un intérprete elegante, carismático y adelantado a su tiempo.
Darin falleció el 20 de diciembre de 1973.

Alejandro Sanz, nacido el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España, es uno de los cantautores más influyentes del pop en español.
Su carrera despegó en los años noventa con una fusión de pop, flamenco y balada, alcanzando éxito global con discos como “Más” y “El alma al aire”.
Autor de éxitos como “Corazón partío” y “Amiga mía”, destaca por su sensibilidad lírica y constante evolución musical.
Ha ganado múltiples premios Grammy y Grammy Latino, consolidándose como una figura clave de la música iberoamericana contemporánea.

Cesária Évora fue una cantante originaria de Cabo Verde, conocida como la “Diva descalza” debido a su costumbre de presentarse sin zapatos como símbolo de solidaridad con los pobres de su país.
Es considerada una de las voces más icónicas de la música africana y una de las máximas exponentes del morna, un género tradicional de Cabo Verde que combina influencias portuguesas y africanas, caracterizado por su melancolía y lirismo.
Con una carrera que despegó internacionalmente en los años 90, gracias a álbumes como “Miss Perfumado” (1992), Cesária se ganó el reconocimiento mundial con canciones como “Sodade” y “Besame Mucho”.
Su voz cálida y profunda transmitía una gran emotividad, conquistando audiencias en todos los continentes.
A lo largo de su vida, recibió múltiples reconocimientos, incluido un Grammy en 2004 por su álbum “Voz d’Amor”.
Cesária Évora falleció el 17 de diciembre de 2011, pero dejó un legado musical que sigue inspirando, llevando las tradiciones de Cabo Verde al escenario global y consolidándose como una figura emblemática de la música mundial.

Glenn Miller fue un trombonista, compositor y director de orquesta estadounidense, figura clave de la era del swing. Al frente de la Glenn Miller Orchestra, definió el sonido de las big bands con arreglos pulidos y un estilo inconfundible basado en el clarinete liderando la sección de saxofones.
Alcanzó enorme popularidad a fines de los años treinta y principios de los cuarenta con éxitos como “In the Mood”, “Moonlight Serenade” y “Chattanooga Choo Choo”.
Durante la Segunda Guerra Mundial dirigió una orquesta militar para elevar la moral de las tropas.
Su desaparición en un vuelo sobre el Canal de la Mancha lo convirtió en leyenda del jazz y la música popular.
Miller falleció el 15 de diciembre de 1944 en un accidente aéreo.

“John Lennon/Plastic Ono Band” salió al mercado el 11 de diciembre de 1970 y es el primer álbum solista oficial de John Lennon tras la disolución de The Beatles y es considerado uno de los trabajos más personales y crudos de su carrera. El disco refleja un proceso de introspección profunda, influenciado por la terapia primal de Arthur Janov, que ayudó a Lennon a confrontar traumas de su infancia y emociones reprimidas.
Con canciones como “Mother,” “Working Class Hero” y “God,” el álbum aborda temas de pérdida, identidad, y la desconstrucción de ideales. Musicalmente, es minimalista, con arreglos simples que destacan la voz desgarradora de Lennon, acompañado por Yoko Ono, Ringo Starr en la batería y Klaus Voormann en el bajo.
El disco fue aclamado por su honestidad y vulnerabilidad, marcando un hito en la música rock por su enfoque emocional sin filtros. Plastic Ono Band sigue siendo una obra esencial en el legado de Lennon, valorada por su sinceridad y relevancia atemporal.

Ana Gabriel, nacida como María Guadalupe Araujo Yong el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil, Sinaloa, México, es una de las cantantes y compositoras más reconocidas de la música latina. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su poderosa voz y su capacidad para interpretar géneros como balada, pop y ranchera la han convertido en un ícono internacional.
Entre sus éxitos más memorables se encuentran canciones como “Quién como tú,” “Simplemente amigos” y “Cosas del amor.” Su estilo combina emociones intensas con letras románticas y desgarradoras que han conectado con millones de fanáticos en todo el mundo. Ana Gabriel también es conocida por escribir gran parte de su repertorio, lo que resalta su talento como compositora.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios, incluidos Billboard y Lo Nuestro, y ha vendido millones de discos. Su legado sigue vivo, siendo una de las voces más representativas de la música mexicana y latina.

A Love Supreme (1965) es uno de los álbumes más icónicos y trascendentales en la historia del jazz, creado por el legendario saxofonista John Coltrane. Dividido en cuatro movimientos (Acknowledgement, Resolution, Pursuance y Psalm), el disco es una suite espiritual que refleja el viaje personal de Coltrane hacia la redención y la conexión divina.
Grabado junto a su cuarteto clásico —McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería)—, A Love Supreme combina virtuosismo técnico con una emotividad profunda, logrando una fusión única de jazz modal, improvisación y espiritualidad.
El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por el público fue grabado en una sesión en directo llevada a cabo el 9 de diciembre de 1964, convirtiéndose en un referente cultural y musical. Su impacto trasciende el jazz, siendo una obra que simboliza la búsqueda de significado y la comunión entre la música y lo sagrado.

John Lennon fue un músico, cantautor y activista británico, cofundador de The Beatles, la banda más influyente del siglo XX.
Su estilo combinó ingenio, sensibilidad y provocación, dando forma a clásicos como “Imagine”, “Strawberry Fields Forever” y “Give Peace a Chance”.
Tras la separación del grupo en 1970, desarrolló una carrera solista marcada por la experimentación y un fuerte compromiso pacifista junto a Yoko Ono.
Su obra exploró la introspección, la crítica social y la búsqueda espiritual.
Asesinado trágicamente el 8 de diciembre de 1980, Lennon dejó un legado artístico y humanista que continúa inspirando a generaciones en todo el mundo.

Domingo 7 de diciembre: La señora Tomasa es un grupo originario de Barcelona surgido en 2012. El origen de su nombre viene precisamente de su primer éxito de título homónimo. Con una carrera de apenas 13 años y 3 discos de estudio, La Señora Tomasa se ha posicionado en el gusto de sus fans gracias a su particular género; definido por la fusión de cadencias latinas, afrocubanas, boogaloo, salsa, timba, guaguancó o cha-cha-cha con bases electrónicas, procedentes del drum and bass, el dubstep o el house.

Sábado 6 de diciembre: Irma Farelo i Solé, mejor conocida como Mushkaa es una cantante española nacida en Vilassar de Mar, Barcelona. Su carrera musical destaca dentro de la escena urbana en catalán. Ella misma define su música como una combinación de reggaetón, dancehall, R&B y rap.