“Violator” es el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode, lanzado el 19 de marzo de 1990.
Es considerado su obra maestra y uno de los discos más influyentes del synthpop y la música electrónica.
Producido por Flood, el álbum marcó una evolución en el sonido de la banda, combinando sintetizadores oscuros, guitarras y una atmósfera más sofisticada.
Contiene éxitos icónicos como “Personal Jesus”, “Enjoy the Silence” y “Policy of Truth”, que consolidaron a Depeche Mode en el mercado global.
Violator fue un éxito comercial y de crítica, definiendo el sonido del grupo en la década de los 90.

Chuck Berry fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del rock and roll.
Su innovador estilo de guitarra, letras sobre la juventud y su carismática presencia escénica sentaron las bases del género.
Temas como “Johnny B. Goode”, “Roll Over Beethoven” y “Maybellene” se convirtieron en clásicos influyentes para generaciones de músicos.
Su famoso “duck walk” y su energía en el escenario lo hicieron una leyenda.
Berry es reconocido como una figura clave en la evolución del rock, inspirando a artistas como The Beatles y The Rolling Stones.
Chuck Berry falleció el 18 de marzo de 2017 en Wentzville, Misuri, Estados Unidos.

Seiji Yokoyama (Hiroshima, 17 de marzo de 1935 – 8 de julio de 2017) fue un compositor japonés reconocido por sus influyentes bandas sonoras para anime y cine.
Alcanzó fama internacional por su trabajo en “Los caballeros del zodiaco”, donde combinó orquestaciones épicas con dramatismo emocional, creando una identidad sonora inolvidable.
Su estilo fusionó música clásica, sinfónica y elementos contemporáneos, elevando la narrativa audiovisual.
También compuso para series como Captain Harlock y diversas producciones japonesas.
Yokoyama es considerado uno de los compositores más importantes del anime, dejando un legado duradero por su capacidad para intensificar la emoción a través de la música.

​Carlos Castellano Gómez fue un compositor y músico español, nacido en Montalbán de Córdoba.
Autodidacta en sus inicios, se trasladó a Madrid en 1932 para estudiar en el Real Conservatorio de Música, donde perfeccionó su formación en armonía y composición.
A lo largo de su carrera, compuso cerca de 2,000 canciones, destacando coplas como “La luna y el toro” y “La morena de mi copla”, esta última con más de doscientas versiones.
Además, compuso la música de 30 películas.
Sus obras fueron interpretadas por artistas de renombre como Estrellita Castro, Angelillo, Pepe Marchena, Sara Montiel, Manolo Escobar, Antoñita Moreno y Carmen Sevilla.
Falleció el 13 de marzo de 2002 en Fuengirola, dejando un legado significativo en la música española.

Liza Minnelli (Los Ángeles, 12 de marzo de 1946) es una cantante y actriz estadounidense, hija de la legendaria Judy Garland.
Reconocida por su poderosa presencia escénica y su versatilidad, se convirtió en un ícono del teatro musical y el cine.
Alcanzó fama mundial con su interpretación en la película Cabaret, que le valió el Óscar a Mejor Actriz.
También ha destacado en Broadway y en conciertos internacionales, consolidando una carrera que abarca música, cine y televisión.
Ganadora de premios Emmy, Grammy, Tony y Óscar, Minnelli es una de las pocas artistas en lograr el llamado “EGOT”, símbolo de excelencia en el entretenimiento.

Keith Emerson (Todmorden, Inglaterra, 2 de noviembre de 1944 – Santa Mónica, 11 de marzo de 2016) fue un virtuoso tecladista, compositor y pionero del rock progresivo.
Alcanzó fama mundial como fundador de Emerson, Lake & Palmer, donde revolucionó el uso del sintetizador Moog y los teclados en el rock.
Su estilo combinó técnica clásica, jazz y rock, con espectáculos intensos y arreglos complejos en obras como “Lucky Man”, “Tarkus” y “Pictures at an Exhibition”.
Emerson es recordado como uno de los tecladistas más innovadores del género, influyendo profundamente en generaciones de músicos del rock progresivo.

Rick Rubin (Nueva York, 10 de marzo de 1963) es uno de los productores musicales más influyentes de las últimas décadas.
Cofundador del sello Def Jam Recordings, ayudó a popularizar el hip-hop en los años ochenta trabajando con artistas como Run-D.M.C. y Beastie Boys.
A lo largo de su carrera ha producido discos para géneros muy diversos, desde rock y metal hasta country y pop, colaborando con artistas como Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Metallica y Adele.
Su estilo de producción se caracteriza por la simplicidad, la autenticidad y el énfasis en la esencia del artista.
Rubin es considerado una figura clave en la evolución de la música contemporánea.

Diego Torres (Buenos Aires, 9 de marzo de 1971) es un cantante, compositor y actor argentino reconocido por su mezcla de pop latino, rock y balada.
Inició su carrera en la televisión, pero alcanzó fama internacional en la música con el éxito “Color esperanza” (2001), convertido en un himno de optimismo en el mundo hispanohablante.
A lo largo de su trayectoria ha publicado álbumes populares como Tratar de estar mejor y Un mundo diferente, combinando letras positivas con sonidos accesibles.
También ha participado en cine y proyectos solidarios.
Diego Torres es valorado por su estilo cercano y su mensaje inspirador dentro del pop latino.

Yip Harburg (1896-1981) fue un letrista y poeta estadounidense, reconocido por sus contribuciones a la música y el cine.
Escribió la letra de clásicos como Over the Rainbow, del filme El Mago de Oz (1939), que se convirtió en una de las canciones más icónicas del siglo XX.
También colaboró en musicales como Finian’s Rainbow y Brother, Can You Spare a Dime?, reflejando en su obra un fuerte compromiso social y político.
Su estilo combinaba ingenio, humor y crítica social, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la historia del teatro musical y el cine.
Harburg murió el 5 de marzo de 1981 a los 84 años de edad.

Emilio Estefan es un productor, músico y empresario cubano-estadounidense, reconocido como una de las figuras clave en la internacionalización de la música latina.
Nació el 4 de marzo de 1953 en Cuba y alcanzó el éxito como líder de la Miami Sound Machine, banda que lanzó a la fama a su esposa, Gloria Estefan.
Como productor, ha trabajado con artistas como Shakira, Ricky Martin y Marc Anthony, fusionando ritmos latinos con pop y creando éxitos globales.
Su impacto en la industria le ha valido múltiples premios Grammy y un lugar destacado en la historia de la música latina.

Pop es el noveno álbum de estudio de U2, lanzado en 1997.
Marcó un giro experimental en el sonido de la banda al incorporar influencias del techno, el dance y la música electrónica, combinadas con su característico rock alternativo.
Canciones como Discothèque, Staring at the Sun y Mofo reflejan esta fusión innovadora.
Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, el álbum ha sido revalorizado con el tiempo por su audacia y exploración sonora.
La gira PopMart, que acompañó al disco, fue una de las más ambiciosas de la banda en términos de producción y concepto visual.

Chris Martin (Christopher Anthony John Martin; Exeter, Inglaterra, 2 de marzo de 1977) es cantante, pianista y compositor británico, líder y cofundador de Coldplay.
Con su voz distintiva y estilo melódico, ha guiado a la banda desde el éxito de Parachutes (2000) hasta convertirse en uno de los actos más grandes del pop-rock mundial.
Autor de himnos como “Yellow”, “Fix You” y “Viva La Vida”, combina sensibilidad lírica con producciones expansivas y espectáculos masivos.
Martin también es conocido por su activismo ambiental y social.
Su influencia ha sido clave en la evolución del rock alternativo hacia un sonido más global y emotivo.

Pablo Rodríguez Lozada, mejor conocido como Tito Rodríguez (1923-1973), fue un influyente cantante, compositor y director de orquesta puertorriqueño. Con una voz elegante y un estilo versátil, destacó en géneros como el bolero, el mambo y la salsa, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música latina del siglo XX.
Rodríguez ganó reconocimiento en Nueva York durante la era dorada de la música tropical, compitiendo con leyendas como Tito Puente y Machito. Su orquesta fue una de las más exitosas del Palladium Ballroom, impulsando el auge del mambo en los años 50. Sin embargo, su mayor éxito llegó con el bolero, con temas como “Inolvidable” y “Tiemblas”, que lo consolidaron como una de las voces más románticas de su tiempo.
Tito Rodríguez falleció el 28 de febrero de 1973 en Nueva York, Estados Unidos.

Neal Schon (Neal Joseph Schon; Oklahoma, 27 de febrero de 1954) es un guitarrista y compositor estadounidense, reconocido como fundador y líder de Journey.
Considerado un prodigio, inició su carrera adolescente junto a Santana, antes de formar Journey en 1973.
Su estilo combina virtuosismo melódico, influencias del blues y rock clásico, con solos emotivos que definieron éxitos como “Don’t Stop Believin’”, “Separate Ways” y “Open Arms”.
A lo largo de décadas ha mantenido una presencia constante en la escena del rock, consolidándose como uno de los guitarristas más reconocibles del arena rock estadounidense.