Álex Lora, nacido el 2 de diciembre de 1952 en Puebla, México, es un icónico cantante, compositor y músico, conocido como el líder y voz principal de la legendaria banda de rock mexicana El Tri. Con más de cinco décadas de carrera, Lora es una figura clave en el desarrollo del rock en español, reconocido por sus letras irreverentes, críticas sociales y su estilo auténtico.
Inició su trayectoria musical en 1968 con la banda Three Souls in My Mind, que en los años 80 evolucionó para convertirse en El Tri. Canciones como “Triste canción”, “Piedras rodantes” y “Todo me sale mal” son representativas de su estilo, que mezcla rock and roll clásico con temas que retratan la realidad y el sentir del pueblo mexicano.
Álex Lora ha sido honrado con numerosos premios por su contribución a la música, y su legado trasciende generaciones. Su carismática personalidad y su pasión por el rock lo han convertido en una leyenda viva, siendo un emblema de la cultura popular mexicana y del espíritu rebelde del rock.

Lunes 1 de diciembre: Roger Mas, es un cantautor español de lengua catalana que inició en el mundo de la música siendo prácticamente un niño, a los 12 años comenzó su carrera como clarinetista y saxofonista.

León Larregui es un cantante, compositor y productor mexicano, conocido principalmente como la voz líder de Zoé, una de las bandas de rock alternativo más influyentes de Latinoamérica. Su estilo mezcla melodías etéreas, psicodelia y letras introspectivas. En 2012 inició su carrera solista con Solstis, seguido por Voluma (2016) y Prismarama (2023), donde explora sonoridades más electrónicas y experimentales. Con Zoé ha ganado múltiples Latin Grammy y ha encabezado festivales internacionales. Larregui es reconocido por su estética onírica, su tono vocal distintivo y su papel clave en la evolución del rock alternativo en español.
Larregui nació en la Ciudad de México el 1 de diciembre de 1973.

Domingo 30 de noviembre: Queralt Lahoz es una cantante nacida en Santa Coloma de Gramanet, Barcelona… Y hoy en día es una de las cantantes más relevantes de España gracias a su fusión musical que va del flamenco, soul, rap y la música electrónica, logrando una propuesta única.
Su debut fue en 2017 con el EP 1917.

Sábado 29 de noviembre: “Love of Lesbian” es una agrupación de rock y pop indie originaria de San Vicente dels Horts, Barcelona y cuentan con una carrera ininterrumpida de 28 años.

Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 29 de noviembre de 1946) es uno de los cantautores más influyentes de América Latina y figura emblemática del movimiento Nueva Trova.
Combinando poesía, guitarra y compromiso social, sus canciones —como “Ojalá”, “La maza” y “Unicornio”— han sido referencias culturales que trascienden su país natal.
Su obra abarca más de 500 canciones y más de 20 álbumes, abordando temas de amor, libertad, revolución y la condición humana con profundidad lírica y musical.

Daniel Santos (Santurce, Puerto Rico, 5 de febrero de 1916 – Ocala, Florida, 27 de noviembre de 1992) fue un influyente cantante y compositor boricua que destacó en boleros, guarachas, plenas y rumba cubana.
Su estilo único —con fraseo casi silábico y prolongación de vocales— lo convirtió en uno de los intérpretes más reconocidos del Caribe latino.
Conocido como “El Jefe” y “El Inquieto Anacobero”, su carrera incluyó colaboraciones con el Cuarteto Flores y la legendaria agrupación La Sonora Matancera, además de una faceta política que lo llevó a componer himnos independentistas como “Sierra Maestra”.
Su legado musical permanece como puente esencial entre la música caribeña tradicional y la latina del siglo XX.

Tina Turner, nacida Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, fue una cantante y actriz célebre por su voz poderosa, energía escénica única y capacidad de reinventarse.
Emergió en los años 60 junto a Ike Turner en el dúo Ike & Tina Turner, antes de iniciar una carrera en solitario en la que alcanzó su mayor éxito con el álbum Private Dancer (1984) y el hit “What’s Love Got to Do with It”.
Con más de 100 millones de discos vendidos, fue apodada “La Reina del Rock & Roll” y reconocida tanto por su legado musical como por su papel inspirador en el empoderamiento femenino y racial.

Slowhand marcó un hito en la carrera de Eric Clapton: un trabajo que fusiona el rock, blues y country con una sofisticación accesible.
Bajo la producción de Glyn Johns, el álbum incluye clásicos como “Cocaine”, “Wonderful Tonight” y “Lay Down Sally”.
Su sonido relajado pero virtuoso captura a un Clapton en plena madurez artística, equilibrando intensidad guitarrera con melodías memorables.
El álbum alcanzó el puesto #2 en el Billboard 200 y sigue siendo considerado uno de sus mejores trabajos.

Freddie Mercury (nacido Farrokh Bulsara) fue el carismático vocalista, pianista y principal letrista de Queen, considerado uno de los más grandes cantantes del rock.
Con su extraordinario rango vocal de cuatro octavas, su teatral presencia en el escenario y composiciones icónicas como “Bohemian Rhapsody”, “Don’t Stop Me Now” o “Somebody to Love”, desdibujó los límites del género.
Su historia también fue marcada por su vida personal, su condición como artista LGBTQ+ y su trágico fallecimiento por complicaciones del SIDA, lo que convirtió su legado en símbolo de talento, diversidad y resistencia.
Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres, Inglaterra.

La música de la Revolución Mexicana es un reflejo vibrante de los ideales, emociones y luchas de aquel periodo histórico (1910-1920). Este repertorio, compuesto principalmente por corridos, narraba los acontecimientos, hazañas y figuras de la revolución, funcionando como una forma de crónica popular. Los corridos, con su estilo narrativo, eran interpretados por trovadores y grupos locales que llevaban noticias y relatos de un lugar a otro en una época de limitada comunicación.
Entre los corridos más icónicos destacan “La Adelita”, “La Cucaracha” y “El Mayor de los Dorados,” que exaltaban figuras como Emiliano Zapata, Pancho Villa y los ideales de justicia y libertad. Estas canciones combinaban ritmos sencillos con letras poéticas que celebraban la valentía, denunciaban la opresión y expresaban el sufrimiento del pueblo.
La música de la Revolución Mexicana no solo fue un vehículo de expresión durante el conflicto, sino que trascendió en el tiempo como símbolo de identidad nacional, consolidándose como parte fundamental del patrimonio cultural mexicano.

Juan Arvizu, conocido como El Tenor de la Voz de Seda, fue un destacado cantante mexicano que se convirtió en una de las voces más importantes de la música romántica en América Latina durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Querétaro, comenzó su carrera en el género de la ópera, pero rápidamente se orientó hacia la música popular, especialmente boleros, tangos y canciones románticas.
Arvizu fue uno de los primeros artistas en popularizar el bolero en América Latina, interpretando composiciones de grandes autores como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y María Grever. Su voz melodiosa y cálida, combinada con su impecable técnica, lo hizo famoso por éxitos como “Granada,” “Farolito” y “Amor de mis amores.” Además, trabajó en la radio, el cine y el teatro, consolidándose como una figura prominente en la cultura musical de su época.
Su legado perdura como uno de los intérpretes más finos y elegantes de la música romántica, siendo recordado por su influencia en el desarrollo del bolero y su contribución a la música popular mexicana.
Juan Arvizu falleció el 19 de noviembre de 1985 en la Ciudad de México.

La presentación de Nirvana en MTV Unplugged, registrada el 18 de noviembre de 1993 en Nueva York, es una obra maestra del formato acústico: lejos del estruendo grunge habitual, la banda ofreció una interpretación íntima, nerviosa pero profundamente emotiva.
Con una escenografía que evocaba un funeral —lirios blancos, velas negras— y un repertorio que incluía versiones de David Bowie y Lead Belly, crearon un ambiente de vulnerabilidad y autenticidad pura.
Aunado a la tensión personal de Kurt Cobain, el concierto se convirtió en un testamento emocional que trasciende su época.

Martin Scorsese (Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es uno de los directores más influyentes del cine estadounidense contemporáneo.
Su obra, marcada por su origen ítalo-americano en Little Italy, explora con intensidad temas como la culpa, la redención, la violencia y la identidad cultural.
Desde clásicos como Taxi Driver (1976) y Raging Bull (1980) hasta Goodfellas (1990) y The Departed (2006), ha definido un estilo narrativo visual inconfundible.
Ha sido galardonado con múltiples premios, entre ellos un Óscar al Mejor Director, y ha consacré su legado como maestro absoluto de la “Nueva Hollywood”.